An alle meine lieben Cineasten... voller Stolz kann ich berichten, dass mein Blog für den Hitmeister Superblog 2011 in der Kategorie Filme nominiert worden ist :)) Ich zähle auf euch und eine Sekunde eures Tages um HIER für Movies-Insight.de zu stimmen. Vielen lieben Dank im Voraus und immer daran denken... Kino ist ein Vorwand, sein eigenes Leben ein paar Stunden lang zu verlassen (Steven Spielberg).
Ach, Volver. Ein absolutes Muss und doch wahrscheinlich an vielen Cineasten vorbeigezogen. Mein Lieblingsfilm aus Spanien. Ich war nicht gerade der größte Penelope Cruz Fan, aber nach diesem Schnittchen von Film über starke Frauen... habe ich mich in sie verliebt. Okay... in ihre Rolle der Raimunda. In ihre ganze fiktive familia :)
Pedro Almodóvar...
Es ist beinahe gespenstisch wie dieser Mann sich in die Lage verschiedenster Frauen versetzen kann, ihre Welt und Probleme wiederspiegeln zu vermag und dabei eine Sourrounding erschafft, welches farben- und lebensfroher nicht sein könnte. Hierbei ließ er sich jedoch ebenfalls von seiner Heimat La Mancha inspirieren und ebenfalls von seiner Familiengeschichte. Der Regisseur war seine Kindheit lang nur von Frauen umgeben und sagt, dass er ihre Stärke, ihren (teils heidnischen Glauben) und ihre Gespräche in den Film miteinfließen ließ ...und das die Männer praktisch nie anwesend waren, sondern immer auf den Feldern arbeiteten. In diesem Sinne kann man diesen Film sogar als männerfeindlich ansehen. Natürlich rein hypothetisch...
3 Generationen von Frauen einer Familie werden hier porträtiert. Raimunda (Penelope Cruz) ist eine Arbeiterfrau wie sie im Buche steht. Im Laufe des Filmes lüftet sich durch Erzählungen und Missetaten das schwere Schicksal bzw. das Geheimnis, das ihre Schultern so schwer belasten muss. Doch vorerst bekommt der Zuschauer (phänomenal in Szene gesetzt) den „Mord“ ihres Ehemannes mit, der nicht mit der Kühnheit seiner eigenen Tochter Paula gerechnet hat, als er sie sexuell belästigte. Unberührt entsorgt die trotz aller Probleme lebensfrohe Raimunda die Leiche und eröffnet munter zeitgleich ein Restaurant.
Ihre Schwester Sole wurde vor 2 Jahren von ihrem Ehemann verlassen und führt einen illegalen Friseursalon in der eigenen Wohnung. Dem Zuschauer fällt sofort die innige Verbindungen zwischen diesen drei Frauen auf. Sogar ihre Tante Paula, eine Dame gehobenen Alters und wohnhaft in einem dieser typischen abergläubischen kleinen Dörfern in Spanien, wird regelmäßig besucht. Raimunda hat die engste Beziehung zu der offensichtlich geistig verwirrten Tante. Diese wird auch später noch erörtert.
Gesagt sei, dass man sagen könnte, ein Geist schließt sich diesen Frauen noch an und da wird die Sache richtig interessant, doch lustigerweise (für mich zumindest) nie unglaubwürdig. Ebenfalls nicht, wenn z. B. dem steifen Ostwind (der für desaströse Brände verantwortlich ist) die Schuld daran gegeben wird, im kleinen Dorf der Tante Paula schuld an der hohen Anzahl Geisteskranken zu sein. Für Almodóvar typisch hat es sich nicht mit diesen 3 zusammenhängenden Strängen, there is more to „Volver“ than meets the eye.
Eine herzerwärmende Tragikkomödie, in prächtigen Farben und Liebe zum Detail erzählt... eine Penelope Cruz, die definitiv den Oscar 2007 als Beste Hauptdarstellerin gewonnen hätte, gäbe es da nicht Oscar-Vollzeit-Pachterin Helen Mirren (The Queen) ☺. Wenigstens bekamen sie den Kreativ-Oscar, wie ihn so schön nenne – in Cannes wurde „Volver“ für das Beste Drehbuch und das Beste weibliche Ensemble ausgezeichnet. Penelope Cruz legt die Präsenz einer Sophia Loren an den Tag und hat die Vision Almodóvars mehr als porträtiert und mit Hilfe charmanter Gesäßpolster wohl die liebenswürdigste Mörderin auf der Kinoleinwand erschaffen. Das persönlichste Werk Almodóvars und somit lege ich allen nahe, seine Werke genauer unter die Lupe zu nehmen, denen dieser Film gefällt.
Als ich darüber hörte, dass jetzt auch noch Universal sich den Animationsfilmen annehmen will dachte ich zuerst.... all right... here we go again... Aber trotzdem mutig... neben Größen wie Pixar und Fox die immerhin Ice Age und Shrek hervorgebracht haben, es jetzt doch noch zu wagen. Und wir reden ja noch nicht einmal von der Qualität des Filmes oder meiner ganz bescheidenen persönlichen Einschätzung :)
Es wurde sich also für eine Schurkenkomödie entschieden. Die neue Produktionsfirma Illumination/Universalproduktion ist wie ich finde auf ganzer Linie gelungen. Absolut unterhaltsam und aufrichtig zugleich. Da könnte sich Disney mittlerweile eine Scheibe abschneiden... Augen offen halten für das nächste anvisierte Projekt: Das Kinderbuch „The Lorax“ von Dr. Seuss (Horton hört ein Hu). Auch habe ich gehört, dass Tim Burton sich einer Neuauflage der Addams Family annehmen will, allerdings in Stop-Motion-Form, wie in seinem Kultfilm: The Corpse Bride.
Leider muss ich mich an dieser Stelle wie immer wiederholen. Schaut euch diesen Film auf Englisch an! ENGLISCH !! Ich muss mich nicht mal erklären, das machen die Credits... wer ist wohl kompetenter, den Zuschauer zum Lachen zu bringen – Steve Carrell oder Oliver Rohrbeck? (Sprach Justus Jonas in „Die drei Fragezeichen.“ Mir persönlich hat er eindeutig besser gefallen als Stets-Synchronstimme von Ben Stiller.) Jason Segel (How I met your mother, Forgetting Sarah Marshall) übernimmt den (leider) kleineren Part des Konkurrenzschurken Vector (hierzulande Jan Delay).
Gru und Vector eifern immerwährend um die Gunst der erzitternden Menschheit (und der Aufmerksamkeit Grus Mutter) vor ihren genial-bösartigen Einfällen bzw. Diebstählen. Die neueste Errungenschaft Vectors ist die Entführung der Cheops-Pyramide. Gru muss also nachziehen und versucht mit seinem Wissenschaftlicher Dr. Nefario (Russell Brand, ebenfalls Forgetting Sarah Marshall, Get him to the Greek) einen genialen Coup zu landen... den Mond zu entführen. Um den Mond zu schrumpfen und dann zu stehlen benötigt er eine Schrumpfmaschine, sage ich mal, doch diese ist im Besitz von Vector. Und zu dem gelangt man nur durch – Kekse. Da kommen die Waisenmädchen Edith (Dana Gaier), Agnes (Elsie Fisher) und Margo (Miranda Cosgrove) ins Spiel. Diese müssen adoptiert werden, um Vector dann Kekse an der Haustür zu verkaufen. Doch mit dem Elterndasein kommen natürlich viele Dinge hinzu, welche Grus leben auf den Kopf stellen. Ballettstunden, Gutenachtgeschichten, Freizeitparkbesuche.
Absolute Stars der Komödie: Die sogenannten Minions. Grus gelbe Minihelfer. Unerschütterlich, gelassen und devot bis zum Schluss. Der Produzent Christopher Meledandri (ehemaliger Foxboss) nahm sich hierfür Inspiration von Scrat, dem Urzeiteichhörnchen aus Ice Age. Meiner Meinung nach sind die Minions mindestens genauso lustig wie Scrat und definitiv lustiger als die Marsmännchen aus Toy Story.
Vor allem aber unterscheidet (ansonsten von mir in Animationsfilmen vermisste) sein schwarzer Humor Ich – Einfach unverbesserlich von der breiten Animationsfilmmasse oder sollte ich sagen Pixar-Animationsfilmen. Z. B. sind die Minions so devot, dass kurzerhand einem Minion das Genick (!) gebrochen wird und er danach als Knicklicht fungiert oder (da musste selbst ich schlucken) als eines der Waisenmädchen in eine Eiserne Jungfrau klettert, sie abrupt schließt und (vermeintlich) Blut aus dieser herausströmt und Grus bösartig-gelassener Kommentar lautet: „I guess the plan will work with two.“
Als ersten Animationsfilm hat Universal hier auf jeden Fall einen großen Coup gelandet. Jeder Witz schlägt ein wie eine Bombe und doch wird nie die Geschichte in den Hintergrund gespielt durch Haustierhaie, Roboterkekse oder Tintenfisch/Piranha-Pistolen. So watch or die!
Wieder einmal hat sich jemand an mich gewendet und angefragt, ob ich über einen Film schreiben und dafür gewisse Links (für meine Leser, juhu) auf meiner Seite veröffentlichen könnte.
Hier ist also mein kleiner Vorbericht, da
Up in the air
erst am 04. Februar in die Kinos kommt.
Die Vorschau habe ich allerdings des Öfteren im Kino gesehen. Ich war sofort interessiert an dieser ungewöhnlichen Geschichte. Natürlich steckt ein "normales" Drama um einen Mann und sein Leben hinter der Idee des einsamen Vielfliegers. Doch wie erfrischend und wohltuend ist doch mal ein anderes Set, eine andere Umgebung! Wie der Titel schon sagt, findet die Handlung in ungewohnten Höhen statt, nämlich im Luftraum.
George Clooney spielt Ryan Bingham, welcher einen Job hat, den wahrscheinlich viele von uns nicht ausführen würden. Er ist der Mann, der schwierige Angestellte im Namen ihrer Firmen für sie feuert. Man sollte meinen, dass keinem dieser Job gefällt, doch ihm gefällt er. Er trifft eine Frau, die ebenfalls eher auf die Karriere fokusiert ist und sie landen in der Kiste. Von da an (stelle ich mir vor), dass der Film sich in einen typischen (hier) Man-meets-woman Manier verläuft. Ein Mann, der dachte, er hätte alles, bis er merkt, dass er eines nicht hat - die Liebe.
Doch versteht mich nicht falsch. Ich freue mich auf diesen Film und bin mir sicher, dass er viel zu bieten hat. Die Dialoge werden bestimmt hervorragend und upbeat, also spritzig, schneller Natur. Ebenfalls als Untermalung erster Klasse schwingt der Soundtrack des Filmes mit. Ich darf mich damit rühmen (räusper), dass ich an diesem im Trailer erkannte, dass der Film von Jason Reitman sein muss, denn er hatte den Klang und die Eindringlichkeit des Soundtracks zu Juno. Schlicht und trotzdem Akzente setzend.
Jason Reitman ist übrigens der Sohn des berühmten Ivan Reitman, welcher besonders in den 80er und 90er Jahren als Regisseur und Produzent große Erfolge gefeiert hat, wie etwa Ghostbusters I und II, Beethoven I und II, Staatsanwälte küsst man nicht, Sechs Tage, sieben Nächte und Die Super Ex aus dem Jahre 2006. Jason Reitman hat zusammen mit Sheldon Turner bereits den Goldes Globe für das Beste Drehbuch erhalten.
Natürlich schreibe ich meine Rezension, wenn ich den Film dann im Februar gesehen habe!
Vorerst gibt es noch einen Ausschnitt aus dem Soundtrack als Video:
Saludos a mis amigos en la red -
Grüße an meine Freunde im Netz -
ich bins wieder und versuche mit einer Art von (...) Regelmäßigkeit die
vorigen Trockenmonate wieder gutzumachen. Wahrscheinlich schwebte jede(r)
die letzten Wochen im SATC (in den USA einer jeden Frau ein Begriff)
Fieber. Ich habe von Anfang an noch einmal auf Comedy Central die Serie Sex
and the City verfolgt. Zwar gab es das Finale erst nach dem Film (am
Pfingstsonntag), doch welchen Fan stört das schon!
Zum dritten Mal habe ich mir diesen Film zugeführt:
Sex and the City - Der Film - GET CARRIED AWAY
Wo soll ich nur anfangen... am besten wohl am Ende der Serie. Man munkelt
ja, dass die Serie ein Ende fand, obwohl alle noch gerne weitere Staffeln
gedreht hätten. Es hätte keine Übereinkunft gegeben über die Gage der Kim
Cattrall - diese beanspruchte angebliche dasselbe Gehalt wie Sarah Jessica
Parker. Dieser Grund war ebenfalls der, weshalb der Film nicht schon 2004
gedreht wurde, wie ursprünglich geplant war.
Schlussendlich einigte sich
Kim Cattrall mit HBO, dem Sender, der SATC in den USA ausstrahlte, indem
sie weitere Veträge unterschrieb, über weitere Serien mit ihr darin. Der
Dreh konnte 2007 beginnen und wurde von Michael Patrick King, Drehbuchautor
und Regisseur (und Spielfilmdebütant) innerhalb von vier Monaten abgedreht
und in 135 Minuten Spiellänge gepackt.
Der Plot:
Carrie (Sarah Jessica Parker) und Mr. Big (Chris Noth), alias John James
Preston sind ein glückliches Pärchen und leben im Big Apple. Charlotte
(Kristin Davis) hat endlich ihr adoptiertes Wunschkind bekommen, Samantha
(Kim Cattrall) lebt in einer monogamen Beziehung mit Smith Jarrett in L.A.
und Miranda (Cynthia Nixon) lebt mit ihrer Familie in einem Haus in
Brooklyn. Soweit... so gut.
Eigentlich sind Carrie und Big glücklich und zufrieden, doch mit dem
Gedanken zusammenzuziehen und einer offenen Auktion einer Frau, die alles
verhökert, was ihr Langzeitfreund ihr geschenkt hat, nachdem sie aus der
"gemeinsamen" Wohnung geflogen ist, kommt die Frage auf: Was, wenn Carrie
und Big sich trennen, was bleibt Carrie dann? Obdachlos sein? Soll sie ihre
Wohnung verkaufen oder halten? Big sagt, er kauft die Wohnung für beide.
Doch auf dem Papier steht etwas anderes. Und so wird entschlossen zu
heiraten. Was als kleine Zeremonie und Carrie in einem Design von Niemand
(in Wirklichkeit aber Dior) beginnt, artet in das Jahresevent New Yorks aus
- mit einer Bilderstrecke von Carrie in der Vogue und daraus hervorgehend
einem Torte-nabgeschossenerVogel-Hochzeitskleid. Plus Vogel auf dem Kopf.
Unterdessen wird Miranda in ihrer glücklich aber sexlosen Ehe von Steve
betrogen und trennt sich. Charlotte erfüllt ihre Rolle als Ehefrau und
Mutter. Samantha... versucht sich im Zaum zu halten und treu zu sein. Wie
wird es ausgehen? Ich wette, wir wissen wie.
Ich habe mich auf diesen Film gefreut und wurde nicht enttäuscht. Obwohl
das Serienende dermaßen perfekt ausgespielt wurde, hat Michael Patrick King
einen Weg gefunden, die Geschichte weiterzuerzählen. Im Großen und Ganzen
verhalten sich die vier Frauen ruhiger, gelassener und wohl einfach weiser
Kein Wunder, denn es sind immerhin 10 Jahre ins Land gestrichen.
Nichtsdestotrotz ist der Film sehenswert, die Rollen immer noch genauso
liebenswert wie früher und der Stoff erzählenswert - denn wer will nicht
wissen, ob, wie, wann und warum Carrie und Big sich das Ja-Wort
geben?!?!?!? Zugegeben - allzu oft kann ich mir den Film nicht ansehen,
höchstens ich spule die ersten 30 Minuten. Einfach nur herzzerreißend - das
Treffen der Limousinen inmitten von Manhatten sag ich nur. Da kullern nicht
nur einpaar Tränen. Da entspringt in der Mitte (meines Gesichts) ein Fluss.
300 unterschiedliche Outfits sind dann das Sahnehäubchen auf der Carrie and
Friends - Torte. The Icening On The Cake. Hier darf die durchgeknallte Frau
mit den roten Haaren nicht unerwähnt bleiben - Patricia Field, Stilikone
der letzten Jahre und oscarnominiert für die Kostüme in Der Teufel trägt
Prada. Sie sagt, warum sollte sich ein Outfit wiederholen, immerhin werden
auch nicht die Geschichten oder Situationen wiederholt. Und die Frau hat
Recht - verdammte scheiße aber ja!
Und für den Fall das wir uns nicht mehr sehen... Guten Tag, guten Abend und
gute Nacht.
Hmmm... Mein Resumée...
wo soll ich nur anfangen? Ich schätze, dass nicht nur die eingefleischten
Fans einen Jubelschrei von sich gaben, als wir von Teil 2 erfuhren. Der
Hype geht weiter. Man erfährt noch mehr über die Leben der vier ehemaligen
Singlefrauen New Yorks. Und obwohl die meisten von uns weniger mit ihnen
gemeinsam haben, als wir vielleicht zugeben, identifizieren wir uns mit
ihnen.
Sex and the City 2 - Carrie on
Michael Patrick King (Regisseur, Drehbuchautor und Mitproduzent) ist fast
wie das fünfte Single-Girl. Das althergebrachte Konzept ändert er kaum,
vielmehr wird angestrebt, durch einen Ortswechsel oder alte Flammen neues
Flair in die Geschichte einzubringen. Ich bin sicher, nimmt sich eine Frau
einmal die Zeit, den Film zu analysieren und darüber nachzudenken, wofür
Sex and the City stand und was nach 12 Jahren daraus geworden ist, werde
ich einpaar mehr (negativ) zustimmende Stimmen hören.
Carrie (Sarah Jessica Parker), Samantha Jones (Kim Cattrall), Charlotte
(Kristin Davis) und Miranda (Cynthia Nixon). Immernoch befreundet,
immernoch in New York und beschäftigt mit den Fragen des Lebens. Mitten in
ihrem Leben und zwei Jahre nachdem Ende des ersten Teils beginnt die Story:
Eine große, sehr schwule Hochzeit eröffnet den zweiten Teil der Sex and the
City Filme. Zum ersten zentralen Thema wird die Ehe. Schwul, hetero,
monogam, polygam. Hieraus entwickelt sich die Storyline irgendwie nach Abu
Dhabi hin und von New York weg.
Es gilt, die Charaktere bei der Weiterentwicklung zu beobachten, wissen wir
immerhin dank den verstrichenen Jahren ganz genau, wie und wer sie sind.
Carrie will keine traditionelle, "langweilige" Ehe als Mrs. Preston führen.
Miranda ist scheinbar "nichts" ohne ihre Arbeit, die sie jedoch aufgeben
muss aufgrund eines Sexistenchefs. Charlotte ist (trotz ihres lebenslangen
Wusch) eine überforderte Mutter und Ehefrau. Samantha... sie ist der
einzige Charakter, die sich selbst treu bleibt, dadurch bleibt jedoch die
Weiterentwicklung auf der Strecke.
Da ich mit Sex and the City regelrecht aufgewachsen bin, kann ich nur
sagen, dass ich mir meine Zukunft nicht so vorstelle, wie die der New York
Girls nun endete. Ich hätte sogar erwartet, dass mit alten Konventionen
endlich gebrochen werden kann, denn immerhin steht SATC hierfür. Diese
Serie hat Generationen geprägt und inspiriert, anders zu sein. Nicht die
brave Ehefrau, die sich beschwert, trotz Ganztagskindermädchen (ohne BH).
Von der ersten liberalen sexbejahenden Folge zu diesem Ende hätte ich mir
mehr gewünscht und fühle mich... etwas verarscht. Niemand kann
ernsthaft glauben, dass diese vier Freundinnen nun ein solches Leben
führen. Stereotyp and the City hätte besser als Titel gepasst.
Doch ganz ehrlich - ich kann sagen, dass ich mir immer wieder alles ansehen
würde, was über SATC gedreht wird. Würden das nicht alle (Frauen)?