Hallo erstmal:-)

Jetzt kommt mein lang aufgeschobener Bericht über

Beim Sterben ist jeder der Erste


Diesen Film habe ich vor vielen Jahren, mit 14 das erste Mal gesehen. Umso mehr habe ich mich wie eine "Spezialistin" gefühlt, als vor einpaar Jahren die Welle der Hillbillyhorrorfilme über zurückgebliebene Hinterwäldler wieder "in Mode" kamen... da konnte ich ganz lässig sagen, "sowas" habe ich schon vor Ewigkeiten gesehen, das ist ja nichts Neues." Ja ja, wie cool man sich manchmal mit 17 fühlen kann!

Bobby (Ned Beatty), Ed (Jon Voight), Drew (Ronny Cox) und Lewis (Burt Reynolds) sind die Hauptdarsteller. Sie wollen Wildwasserrafting betreiben, bevor ein gewisser Fluß nicht mehr ist. Alles verläuft gut, bis...

...Ed und Bobby sich von den anderen entfernen und am Ufer auf zwei merkwürdige und heruntergekommene Hillbillies treffen. Sie wollen keinen Ärger und versuchen, von den merkwürdigen Männern wegzukommen, doch diese lassen sie nicht. Urplötzlich und ohne Vorwarnung merken der Zuschauer und die Protagonisten, sie werden bedroht. Was die Hinterwäldler von den Großstädtern wollen... das fragt sich zu diesem Zeitpunkt wohl jeder angeregt. Da wird Ed gefesselt, Bobby vergewaltigt und alles scheinbar ohne Grund. Bevor Bobby an der Reihe ist, erscheint Burt Reynolds und rettet die Beiden, indem er einen der Männer erschießt. Der andere flieht. Sie müssen entscheiden, wie dieser Ausflug weitergehen bzw. enden soll. Mit einem Besuch auf dem Polizeirevier oder mit einer verscharrten Leiche auf dem Grund eines zukünftigen Staudamms.

Hinterwäldler treffen auf moderne Stadtmenschen - natürlich waren die Hinterwäldler in diesem Film nicht gerade so entstellt wie z. B. bei Wrong Turn. Und sie sprachen ganz normal. Dieser Film hat, wie so viele Thriller oder Terrorfilme (wie sie auch in Spanien heißen) eine Message, die man heutzutage in derartigen Genres selten antrifft. Nämlich den Fortschritt. Den oftmals hochgelobten Fortschritt, oft vor dem Fall. In diesem Film werden die Hillbillies sogar ihrem Lebensraum beraubt, denn durch den Bau eines Staudamms wird alles überflutet. Doch den Zuschauer und die Städter im Film scheint dies so überhaupt nicht zu stören, sie wollen nur ein Abenteuer am wilden Cahulawassee erleben und ihre Männlichkeit präsentieren.

Für 1972 als Erscheinungsjahr ist dieser Film ein absoluter Ausnahmefilm dieses Genres. Er zeigte erschreckend auf, dass diese zwei Welten nicht mehr zusammenkommen werden. Und obwohl Burt Reynolds den Machoanführer spielt, ist es doch ein Ottonormalo wie Ed, ein Bürohengst, welcher die Gruppe errettet und zum Held wird. Man spürt die Echtheit des Filmes, die Naturkulisse trägt dazu ebenfalls bei. Sie sind ihr schutzlos ausgeliefert und sie verbirgt den Feind, nämlich die verrückten Hillbillies besonders gut.

Beim Sterben ist jeder der Erste ist eine realistische und angsteinflößende Abenteuerodysee in einen vergessenen Teil neben den Großstädten. Er wurde für sechs Golden Globes und drei Oscars nominiert, für den Besten Film und die beste Regie. Lobenswert: Als hätte John Boorman ihn heutzutage gedreht, behandelt dieser Film das Thema über die Zerstörung der Natur. Ein Thema, das aktueller ist denn je.

Wieder einmal hat sich jemand an mich gewendet und angefragt, ob ich über einen Film schreiben und dafür gewisse Links (für meine Leser, juhu) auf meiner Seite veröffentlichen könnte.

Hier ist also mein kleiner Vorbericht, da

Up in the air

erst am 04. Februar in die Kinos kommt.

Die Vorschau habe ich allerdings des Öfteren im Kino gesehen. Ich war sofort interessiert an dieser ungewöhnlichen Geschichte. Natürlich steckt ein "normales" Drama um einen Mann und sein Leben hinter der Idee des einsamen Vielfliegers. Doch wie erfrischend und wohltuend ist doch mal ein anderes Set, eine andere Umgebung! Wie der Titel schon sagt, findet die Handlung in ungewohnten Höhen statt, nämlich im Luftraum.

George Clooney spielt Ryan Bingham, welcher einen Job hat, den wahrscheinlich viele von uns nicht ausführen würden. Er ist der Mann, der schwierige Angestellte im Namen ihrer Firmen für sie feuert. Man sollte meinen, dass keinem dieser Job gefällt, doch ihm gefällt er. Er trifft eine Frau, die ebenfalls eher auf die Karriere fokusiert ist und sie landen in der Kiste. Von da an (stelle ich mir vor), dass der Film sich in einen typischen (hier) Man-meets-woman Manier verläuft. Ein Mann, der dachte, er hätte alles, bis er merkt, dass er eines nicht hat - die Liebe.

Doch versteht mich nicht falsch. Ich freue mich auf diesen Film und bin mir sicher, dass er viel zu bieten hat. Die Dialoge werden bestimmt hervorragend und upbeat, also spritzig, schneller Natur. Ebenfalls als Untermalung erster Klasse schwingt der Soundtrack des Filmes mit. Ich darf mich damit rühmen (räusper), dass ich an diesem im Trailer erkannte, dass der Film von Jason Reitman sein muss, denn er hatte den Klang und die Eindringlichkeit des Soundtracks zu Juno. Schlicht und trotzdem Akzente setzend.

Jason Reitman ist übrigens der Sohn des berühmten Ivan Reitman, welcher besonders in den 80er und 90er Jahren als Regisseur und Produzent große Erfolge gefeiert hat, wie etwa Ghostbusters I und II, Beethoven I und II, Staatsanwälte küsst man nicht, Sechs Tage, sieben Nächte und Die Super Ex aus dem Jahre 2006. Jason Reitman hat zusammen mit Sheldon Turner bereits den Goldes Globe für das Beste Drehbuch erhalten.

Natürlich schreibe ich meine Rezension, wenn ich den Film dann im Februar gesehen habe!
Vorerst gibt es noch einen Ausschnitt aus dem Soundtrack als Video:

 

Wie versprochen, mein Beitrag über

Predator.

Für mich ist dieser Film immer, wenn er im Fernsehen läuft ein Muss. Ob ich die Hälfte verpasst habe oder nur noch 15 Minuten lang geballte Action, Arnie gegen Alien.

Für 1987 war die Idee eines Actionfilms mit einem Außerirdischen zum Bösewicht neuartig und anders. Doch auch wenn ich den Film heute sehe, langweile ich mich keine einzige Minute lang. Der Film wird nie langweilig und ist einfach ein herrlicher Spaß. Die Kamerafahrten und die Sicht des "Predators," mit eine Art Wärmelichtkamera, die erste Aufnahme des Alien an sich, nämlich seine merkwürdige klauenartige Hand, ist immernoch gruselig für mich. Auch bin ich jedes Mal aufs Neue von dem "Camouflageanzug" des Predators fasziniert, simpel, aber sehr effektiv.

Zum Plot, der wahrscheinlich den meisten bekannt ist:

Ein Elitemilitärkommando befindet sich auf einer Geheimmission im Dschungel Mittelamerikas. Sie sehen sich jedoch gefährlicherem als Widerstandseinheiten und sowjetischen Kriegsberatern. Sie kämpfen ums nackte Überleben, gegen einen Krieger, einem Jäger, was Predator übersetzt heißt. Nach und nach wird die Gruppe vom Predator dezimiert. Anna, welche aus der Guerrillatruppe errrettet wurde, ist die Einzige, die fliehen kann. Dutch findet heraus, dass der Predator nur diejenigen tötet, die im Besitz einer Waffe sind. Das letzte Duell f trägt ein einsamer, übrig bleibender Major Alan "Dutch" Schaefer aus. Unbewaffnet stellt er sich der Bestie mit Grips im großen, handfesten Stil.

Jetzt noch mehr Informationen, die ich euch hier zur Verfügung stelle:-)

Ursprünglich sollte (hahahaha) Jean Claude Van Damme den Predator spielen! Doch wie wir alle wissen, ist dieser ein etwas schwieriger Fall im Umgang. Es wird gemunkelt, dass er einen Stuntman am Set verletzte und sich darüber beschwerte, dass ihm im Predatoranzug zu heiß wurde (und deshalb des Öfteren ohnmächtig wurde). Er wurde durch Kevin Peter Hall ersetzt, welcher über 2,1 m groß war. Er ist 1991 im Alter von 36 Jahren gestorben. Er hat auch in der Fortsetzung Predator 2 den Predator gespielt. Er konnte übrigens nichts sehen, wenn er im Predatoranzug war, er musste alle Szenen ohne Maske spielen, bzw. durchgehen, verinnerlichen und dann blind spielen.

Jetzt die beste Info (für mich) und euch:

FORTSETZUNG!

Nach Predator 2 und Alien vs. Predator 1 und 2 (wenn man so will) folgt dieses Jahr die Fortsetzung namens Predators.

Der Kinostart ist der 08.07.2010. Und ich werde mir sobald ich kann eine Karte reservieren. Ich dachte schon, dass Robert Rodriguez den Film realisiert, doch das ist nicht der Fall, er wirkt jedoch als Produzent mit und hat das Drehbuch geschrieben. Nach seiner Aussage setzt der Film nach Predator an, der Titel lehnt sich an Alien und seine Forsetzung Aliens an. Mit Adrien Brody, welcher den Anführer spielen soll!

Hier einpaar Ausschnitte des neuen Filmes

Mein Lieblingsfilm nach Terminator 2 - Judgement Day ist übrigens Aliens. Doch in Alien vs. Predator war ich dann doch für die Predators. Nebeninfo:-)

Aloha!

Vor einpaar Tagen habe ich mir einen Film angesehen, den ich v-o-l-l-k-o-m-m-e-n vergessen hatte. Durch das immernoch starke Echo im Internet bin wieder darauf gekommen und konnte nicht glauben, dass dieser Film letzten August in den Kinos anlief. Und dabei war ich so versessen, ihn anzusehen, aber irgendwie... ich glaube die  Vermarktung war auch nicht gerade die beste!

Hier ist die Rede von District 9.

Ich muss zugeben, hier musste eine großangelegte Recherche meinerseits her, denn dieser Film war für mich eingeplant als Action-Thriller-Sci-Fi-Samstagabendfilm, doch entpuppte sich als sozialkritischer, realistischer Blockbuster über u. a. Rassendiskriminierung mit wichtigem Hintergrund (und Sequelpotential!!!)

Jetzt folgt eigentlich nur noch meine Anpreisung, gespickt mit einpaar Infos:-)

Nun zuerst zur Handlung, danach werde ich auf den Hintergrund und die Anlehnungen des Erstlingregisseurs, Neill Blomkamp eingehen, denn davon gibt es reichlich.

1982 strandet ein riesiges Raumschiff über Johannisburg, Südafrika. Die Menschheit scheint neugierig auf die Außerirdischen zu sein, viele sind bestimmt an deren technischen Fortschritt interessiert. 28 Jahre später erblicken wir District 9, ein umzäuntes Ghetto, was damals als Sanitätslager aufgebaut worden war, um die unterernährten Aliens wieder aufzupäppeln. Es ist militärisch abgesichert und von den Menschen in Johannisburg abgetrennt. Natürlich finden sich im Disctrict 9 trotzdem Menschen, Kriminelle mit Anführer, es sind Waffenschieber. Diese nutzen die Unterordnung der Aliens unter ihnen vollkommen aus  durch Ausbeutung und Korruption.

2010 entscheidet die Rüstungsgesellschaft Multi-National United, die Bevölkerung des District 9 unter Führung von Wikus van de Merwe (Sharlto Copley) in ein anderes Gebiet umzusiedeln, mit oder ohne Zustimmung der Aliens. Die Zuschauer sind bei der Umsiedlung live dabei, es wird überall darüber berichtet, da es zu Unruhen kommen soll. Sei es nun von der menschlichen oder der außerirdischen Seite, so spürt man unentwegt die Anspannung zwischen diesen zwei Lagern und fühlt sich regelrecht schlecht, wie diese (ja immerhin fiktive) Lebensform von den Menschen behandelt wird.

Laut den Aussagen sind diese Außerirdischen Arbeiteraliens, die weder Interesse daran haben, die Erde zu erobern und an sich zu reißen, noch sich anzupassen. Sie scheinen sehr unmotiviert und eher ungebildet, daher sollte es laut Wikus van de Merwe kein Problem sein, sie umzusiedeln und ihre Unterschrift hierfür zu gewinnen. Spätestens im Tausch gegen einpaar Dosen Katzenfutter. Ja, diese Außerirdischen lieben Katzenfutter!

Doch dann stoßen sie auf "Christopher Johnson." Man merkt sofort, dass dieser etwas im Schilde führt. Er hat Köpfchen. Wikus findet sich durch Umstände (ich versuche, mich nicht zu verräterisch auszudrücken) als Feind der Menschheit wieder und wird zum gesuchten Mann. Hier wird der Film actionlastiger, doch zieht trotzdem unentwegt seine Botschaft wie einen roten Faden durch die Handlung. Ich muss schon sagen, die Menschheit kommt nicht gut weg in diesem Film. Aber wer außer mir denkt noch, dass es in so etwa ablaufen würden, wenn wir "ungebetene Gäste" zu Besuch bekämen?

Für den gewöhnlichen Cineasten auf den ersten Blick ein einfacher Science-Fiction Film über Außerirdische, die mit ihrem Raumschiff hier auf der Erde über Johannisburg stranden und nicht mehr nachhause können. Doch der Film steht für mehr als das. Neill Blomkamp hat den Film nach Alive in Joburg, seinem Sci-Fi-Kurzfilm (2005) in Blockbusterform realisiert. Disctrict 9 ist ein sogenanntes Mockumentary, ein Film, gedreht im Documentary-Stil, Mock steht für pseudo, also eine Pseudodokumentation.

Disctrict 9 ist nicht ein zufällig gewählter Filmtitel, sondern lehnt sich an den Disctrict 6 an, dies war der Name des sechsten geschaffenen Bezirks in Kapstadt Ende des 19. Jahrhunderts, 1867. Dort residierten Immigranten, ehemalige Sklaven und Arbeiter. Hier wurde eine Zwangsumsiedlung 1968 in die Wirklichkeit umgesetzt. Bis 1982 wurden über 60.000 Menschen von dort vertrieben. Außerdem wurde Blomkamp von den ausländerfeindlichen Unruhen in Südafrika 2008 inspiriert, in welchen die armen Bewohner der Townships (südafrikanische Ghettos) sich gegen noch schlechter gestellte Immigranten stellten und sie ausbeuteten. Apartheid in Zusammenhang mit einem Alienfeature zu bringen, ist das nicht einzigartig?

District 9 ist  kein aufgebautes Set gewesen. Die traurige Wahrheit ist, dass Menschen dort und auf diese Weise gelebt haben. Sie wurden nach und nach in ein Regierungwohnprogramm aufgenommen und umgesiedelt, ob sie nun umziehen wollten oder nicht. Jeden Tag wenn die Filmcrew auf das Set kam, wurden es weniger und weniger Bewohner.

Übrigens ist der Film für das Beste Screeplay bei den Golden Globes (heute abend) nominiert, also drückt die Daumen! Am 2. Februar 2010 werden übrigens die Oscarnominierungen bekannt gegeben, dieses Jahr werden es wieder 10 für den Besten Film sein, womit die Oscars wieder zu ihren Ursprüngen zurückkehren, das letzte Mal war dies 943 der Fall, als "Casablanca" gewann. Ich hoffe inständig, dass Disctrict 9 als Bestes Screenplay oder gar Bester Film nominiert wird!!!

Ich habe ja gesagt, dieser Teil der Hintergrundinfos wird lang werden!

Neill Blomkamp hat mit Hilfe von Peter Jackson (leitender Produzent) UND NUR EINEM ALIEN einen realisitschen Film mit sagenhaften, echten Effekten aus dem Boden gestampft, einem Budget von 25 Millionen Dollar (Avatar 300 Millionen Dollar) und einem befreundeten Filmproduzenten, der die Hauptrolle spielt. Ich habe mich schon eifrig über eine Fortsetzung informiert und bin guter Dinge. Entweder wird es ein Sequel (Fortsetzung) geben, vielleicht mit dem Titel District 10 oder ein Prequel, eine Storyline, die vor den Ereignissen der Strandung der Aliens ansetzt, District 8. Haltet auf jeden Fall die Augen dafür offen und seht euch schnell diesen Film an, wenn ihr ihn noch nicht gesehen habt.

Frohen 1. Weihnachtstag!

Ich weiß, ich habe lange nichts mehr geschrieben. Aber das hat einen guten Grund, irgendwie gab es keinen Anlass dafür. Ich war zwar regelmäßig im Kino und habe mir alle neuen Filme angeschaut, doch irgendwie kam kein Drang auf, darüber schreiben zu wollen.

Daher habe ich einfach auf die Weihnachtszeit gewartet und mir gedacht, ich schreibe über Klassiker und neue Weihnachtsfilme.

Gestern, an Heiligabend, habe ich mich vermutlich wie viele Menschen auf diesem Planeten mit Leckereien vollgestopft und es mir gut gehen lassen. Ca. 5000 gefühlten Kalorien später wollte ich mich eigentlich nur ins Bett legen, doch dann sah ich, dass um 0:50 Uhr DER beste Weihnachtsfilm aller Zeiten gesendet werden sollte.

Ist das Leben nicht schön? - It's a wonderful life.

Jedes Jahr an Weihnachten ist er ein Klassiker zu Heiligabend. Zu meiner Überraschung habe ich aber bemerkt, dass viele Menschen diesen Film noch nie gesehen haben. Also eine eilige Empfehlung an diejenigen - natürlich ist der Film zu jeder Jahreszeit ein M-U-S-S!!!!!! Der Film ist genau vor 63 Jahren gedreht worden. Im Jahre 1946 ist er in den USA erschienen (in Deutschland erst 1961!) und eine Tragikkomödie von Frank Capra, mit dem legendären James Steward als Hauptdarsteller, neben Donna Reed als seine Ehefrau Mary. Erstaunlicherweise kam der Film erst in den Siebzigern zu Ruhm und zur Anerkennung. In den Kinos war er ein Flop. Er ist auf Platz 2 gelandet, unter den besten Filmen aller Zeiten, die keinen Oscar erhalten haben. 5 Nominierungen hat er doch bekommen, für Besten Film, Besten Hauptdarsteller, Besten Schnitt, Besten Regisseur und Besten Sound.

Die Geschichte beginnt mit einer Aufnahme durch die kleine verschneite Stadt namens Bedford Falls. Man hört lauter Gebete, in denen ein gewisser George Bailey bedacht wird. Daraufhin unterhalten sich zwei Galaxien darüber, dass viele Menschen sich sehr um diesen Mann sorgen und beschließen, einen Engel zu ihm herunterzuschicken, es ist Heiligabend.  Tatsächlich wird der Engel Clarence (E.Z.K. ein Engel zweiter Klasse, ohne Flügel) zu ihm herab geschickt, um ihm davon abzubringen, sich an Heiligabend das Leben nehmen zu wollen. Um das zu schaffen, wird dem Engel und dem Zuschauer das Leben von George Bailey veranschaulicht, dann beginnt die eigentliche Geschichte.

George Bailey ist, genau wie sein Vater, ein herzensguter, doch auch von gesundem Egoismus geprägter Junge, der beim ersten Hinsehen ein normales Leben führt. Er rettet seinem Bruder in der Kindheit das Leben, als er ihn aus einem Teich rettet, in den er im Winter eingebrochen ist. Daraufhin wird er auf einem Ohr taub. Scheinbar nicht gerade außergewöhnliche Dinge passieren ihm immer wieder. Als der Sohn seines Chefs, einem Apotheker, an einer Lungenentzündung stirbt, ist dieser tief bestürzt und unaufmerksam. George Bailey bemerkt, dass er anstelle eines Medikaments gegen Diphterie Gift einem seiner Kunden einpackt und hält ihn davon ab.

Nach und nach bemerkt man (mit Mitgefühl und Mitleid), dass George Bailey alle seine großen Träume nicht verwirklichen kann, aufgrund von tragischen und ganz normalen Lebensumständen. Er kann seine geplante Weltreise nicht antreten, da sein Vater plötzlich verstirbt und er seine Firma, die "Building and Loan" übernehmen muss, welche ansonsten Konkurs anmelden müsste.

Er verzichtet auf den Collegebesuch und lässt stattdessen seinen Bruder gehen, der nach 4 Jahren seine Stelle in der Firma übernehmen soll. Doch auch dies klappt nicht, da der Bruder heiratet und sich in der Firma seines Schwiegervaters verpflichtet.

Sogar als er seine Jugendfreundin Mary heiratet und sie mit 2000 Dollar in die Flitterwochen gehen wollen, kommt etwas dazwischen. Die Building and Loan befindet sich am Rande des Kollaps und der "Bösewicht" des Films, Henry F. Potter , dem praktisch die ganze Stadt gehört, außer George Baileys Firma bietet Georges Kunden 50 Cents auf jeden Dollar an, den sie angelegt haben. Dadurch müssen die beiden ihr Geld den Kunden der Firma zur Verfügung stellen, damit diese nicht zu Henry Potter gehen.

Als der zweite Weltkrieg ausbricht, wird George aufgrund seines tauben Ohres nicht eingezogen, sein Bruder jedoch schon. Dieser wird erfolgreicher Kampfpilot und mit der Congressional Medal of Honor geehrt, weil er 15 Feinde abgeschossen hat.

An Heiligabend 1946 passiert das größte Unglück. Der einwenig schusselige Onkel Billy Bailey verlegt 8000 Dollar, welche er für die Building and Loan zur Bank bringen sollte. Diese fallen in die Hände des habgierigen und sowieso schon reichen Henry Potters. Ausgerechnet an diesem Tag steht der Finanzprüfer ins Haus der Firma und George Bailey ist völlig verzweifelt. Er bittet sogar Potter um Hilfe, doch dieser verzieht keine Miene und macht ihm nur klar, dass er lange Zeit wegen Veruntreuung ins Gefängnis gehen wird.

 Daraufhin entscheidet sich George Bailey sich das Leben zu nehmen. Es erscheint sein Schutzengel Clarence, der aus dem Nichts von einer Brücke springt, damit George ihm das Leben rettet. Dies geschieht und er klärt George auf, dass er wegen ihm auf die Erde geschickt wurde. Natürlich glaubt ihm George kein Wort, sodass drastische Maßnahmen her müssen.

George Bailey bekommt seinen Wunsch erfüllt, nie geboren worden zu sein, was dramatische Konsequenzen nach sich zieht. Bedford Falls verwandelt sich in Pottersville, einer Stadt voller zwielichter Bars und Spielhöllen, mit verbitterten, wütenden Menschen. Es wird ihm aufgezeigt, dass sein Leben bedeutsam ist, auch wenn er sich Zeit seines Lebens wie ein Versager gefühlt hat. Sein Bruder ist im Alter von 9 Jahren gestorben, da George ihn nicht retten konnte. Er hat keine Soldaten retten können aufgrund dessen und keine Medal of Honor bekommen. Seine Kinder existieren nicht und seine Frau ist eine alte Jungfer.

Am Ende fleht George Gott und Clarence an, ihm sein Leben zurückzugeben. Dies geschieht und er rennt nach Hause, mit neuer Wertschätzung und Lebensmut. Er grüßt jeden den er kennt und wünscht fröhliche Weihnachten. Zuhause angekommen schließt er seine Kinder in die Arme und ist dankbar, in einem zügigen, undichten Haus zu leben. Das Happy End ist vollendet, wenn alle seine Freunde erscheinen, denen er so oft ausgeholfen hat, und sie ihm die Summe spenden, die sein Onkel verloren hat. Sein Bruder ist so schnell er konnte zu ihm gefahren und spricht einen Toast auf George aus, auf den reichsten Mann der Stadt. George wird klar, dass er bedeutsame, wichtige Dinge in seinem Leben vollbracht hat und das Leben schön ist.

Die Geschichte enthält viel Wahrheit und ist auch idealistisch. Jeder wäre gerne einbisschen wie George Bailey, ein grundguter Mensch. Er berührt jeden und genauso soll der Film auch wirken. Dies schafft er ohne kitschig zu sein oder Klischees zu erfüllen. Jede Darstellung ist echt und hautnah nachzufühlen. Wer bei diesem Film keine feuchte Augen bekommt, der ist ein kalter und herzloser Mensch! Genießt noch den morgigen Feiertag, an dem ich wieder einen Beitrag über einen Weihnachtsfilm veröffentlichen werde.

Ganz unter uns: Hier ein Link, der zu It's a wonderful life führt, die farbige Version auf englisch, bitte sofort ansehen! http://www.youtube.com/watch?v=fswUz3FDEao&feature=related

Hallo an "Halloween" (Kleiner Scherz, ich hasse die "Amerikanisierung, wie ich sie nenne;-) )

Natürlich war ich diesen Mittwoch bei der heißesten Premiere diesen Jahres. Michael Jackson's This is it. Gleich am 27. September habe ich die Karten ergattert und es nicht bereut.

Wieder einmal kann ich hier jedoch nicht von einer Kritik sprechen, ich kann nur ausdrücken, wie der Dokumentarfilm mit Blick hinter die Kulissen bei mir ankam.
Für mich persönlich (als eingefleischter Fan) hat es sich auf jeden Fall gelohnt und ich hätte mir auch nicht mehr erwartet. Ich habe andere Kritiken durchgelesen und war sauer. Da wurde darüber hergezogen, dass dieser Film kein Kinomaterial vorzuweisen hat, nicht für ein Publikum an den Bildschirmen geeignet ist und den Zuschauer enttäuscht. Natürlich war es nicht der Wunsch von Michael Jackson, die Vorarbeit seiner letzten Konzerte der "This is it" Tournee auf die Kinoleinwand zu bringen. Es waren Aufnahmen für seine eigene private Sammlung. Und mehr wird bestimmt auch kein Fan erwarten.

Man kann hier nicht von einer spektakulären Handlung sprechen oder einem roten Faden, der durch die Dokumentation führt. Für mich war es der letzte Blick auf mein großes Idol und Vorbild, eine fast zeremonielle Verabschiedung, die definitiv nötig war. Selbst wenn jeder weiß, dass dieser Film nicht nur zum Wohle der Fans entstanden ist, sondern ebenfalls zum Wohle des Klingelns der Kassen. Doch das nehme ich locker in Kauf und freue mich, einen Blick zu erhaschen, wie die Vorstellungen des King of Pop waren, wie er sich auf eine Tournee allgemein vorbereitete und ihn hautnah bei der Arbeit zu sehen. Nach seinem tragischen Tod vor allem aber auch einige Antworten zu seinem körperlichen Zustand zu bekommen. Ich habe sie bekommen, er war nicht zerbrechlich, sondern hatte nur eine zerbrechliche Erscheinung und war vielmehr mitreißend, fit und präzise.

Der Film dauert 110 Minuten und ich fand jede einzelne davon wertvoll und interessant. Regie führte Kenny Ortega. Michael Jackson hat sein Wort gehalten: Er hätte die nachfolgenden Lieder performt (Im Publikum haben alle lauthals mitgesungen und geklatscht, nur so nebenbei):

The way you make me feel
Thriller
Man in the mirror
Earth song
Billie Jean
Human nature
Bad
Wanna be startin' something
Black or white
I just can't stop loving you
Jam
Smooth criminal
They don't care about us
Speechless
HIStory
I want you back
The love you save
I'll be there
Shake your body (down to the ground)
Beat it
Heal the world
This is it (Abspann)

Die DVD werde ich mir mit Sicherheit kaufen, schon alleine weil auf dieser 2 weitere Stunden Filmmaterial enthalten sind, mit Performances in Kostümen und Einsingübungen.

Abschließend zu erwähnen ist, dass ich gleich zu Anfang geweint habe, denn die Anfangsszene enthält rührende Kurzinterviews von Tänzern, die zu den Auditions angereist sind. Diese Menschen haben geweint und die Beherrschung verloren, weil sie die Chance hatten, vor Michael Jackson zu tanzen. Und eben für diese und die anderen Fans wird dieser Film ein Leckerbissen sein und eine Verabschiedung, die ihm vielleicht nicht ganz gerecht wird, aber wann ist ein Abschied das schon.

Ein bereits winterliches Hallo an euch alle!

Hier einer der witzigsten Filme, die ich je gesehen habe:

Die nackte Wahrheit.

Meine Empfehlung für Romantiker-und Komödienfilmfans. Ich habe noch nie so oft in einem Film Tränen geweint vor Lachen und Verzweiflung, nicht aufhören zu können. Es war unglaublich!

Ich liebe ja die traditionelle Screwball-Komödie, doch diese mit etwas aus der Neuzeit zu vermischen kann dem nicht schaden. Hier meine bescheidene Definition einer Screwball-Komödie: Eine Beziehungskomödie, mit einem so genannten "Screwball" darin, ein amerikanisches Slang-Wort für eine Person, die etwas verrückt oder merkwürdig ist. Die Filme thematisieren meistens den Krieg der (besser gestellten) Geschlechter und sind voller (Wort)Witz, Ironie, Tempo und interessanter Handlung. Und immer versehen mit einem Augenzwinkern, wie ich finde. Ein berühmter Klassiker des Genres: Arsen und Spitzenhäubchen. Ein neuerer, aber ebenfalls ein Klassiker: Der Rosenkrieg und vom letzten Jahr: Burn after Reading.

Nun wieder zurück zum Film. Die Darbietung von Katherine Heigl (Grey's Anatomy, Beim ersten Mal) ist zuckersüß und glaubhaft - doch Gerard Butler (300!!!!!!) ist atemberaubend. Er kommt daher als ein (das kann man glaub ich so sagen) Chauvinistenschwein mit keinerlei Manieren, doch schafft es trotzdem, dass Herz aller Zuschauer zu erobern. Sie hassen sich glaubhaft, verbrüdern sich dermaßen amüsant, dass ich jetzt schon wieder loslachen könnte und (wie könnte es anders sein) hassen sich und verlieben sich danach ineinander... aber an dieser Stelle bitte nicht vergessen: mit einem Augenzwinkern!

Wenn Abby, die Produzentin einer Fernsehshow in Sacramento Mike, den Chauvinisten und Star ihrer neuen Show "Die nackte Wahrheit" um Hilfe bei der Männerjagd bittet, beginnt eine spannende und witzgeladene Erforschung der Frau-Mann-Mann-Frau-Beziehung. Die Drehbuchautorin hat kein Blatt vor den Mund genommen. Bsp.: (Mikes Antwort auf Abbys Vorschlag, anstelle von "der nackten Wahrheit" ein intimes Portrait über den ansässigen Bürgermeister zu zeigen) Wenn Sie ihn nicht dazu kriegen drei Cracknutten und einen deutschen Schäferhund live im Fernsehen zu ficken interessiert es keine Sau.

Männer werden diesen Film lieben, da sie so dargestellt werden, wie sie wohl am liebsten wären und wie viele von ihnen sind. Aufs Äußere fixiert, ich sag mal hormongesteuert und nicht immer an der festen Bindung interessiert. Und Frauen werden ihn lieben, weil er sie zu schätzungsweise 85% so darstellt, wie sie wirklich sind. Hoffnungslos romantisch und immer auf der Suche nach der großen Liebe und der einzig wahren Bindung, die Ehe. Die anderen 15% sind auch gut porträtiert, nämlich Frauen, die ihre innere und biologische Uhr ticken hören und sich nur für das Beste vom Besten interessieren, dem perfekten, gut verdienenden/aussehenden Mann mit gutem Charakter, den es (wir wissen es alle) nicht gibt

Ich sage euch allen, ihr sollt es allen weitersagen: Schnell ab ins Kino und Finger weg vom Popcorn ab der 23. Minute!!!!! Und der Name von Abbys Muschi ist auch nicht zu verachten;-)

Ein erfrischendes herbstliches Hallo an alle Leser!

Leider komme ich erst jetzt wieder dazu, einen Beitrag zu schreiben, da die letzten Wochen bei mir sehr turbulent waren. Gelinde gesagt! Hier eine kleine Zusammenfassung, damit ihr besser versteht, warum es eine Pause gab:
Meine Mutter ist nach Spanien ausgewandert und es galt, den gesamten Schriftverkehr mit meinem Freund zusammen zu meistern.

Hier die größte und schönste Neuigkeit:
Letzten Sonntag haben mein Freund und ich Zuwachs bekommen!!!!!!!!!!!! Einen süßen Jack Russell Terrier. HAHA! Ich bin doch erst 24! Mein Freund übrigens auch.

Natürlich war ich trotzdem im Kino. Letzten Samstag wohl bei dem besten Kinobesuch aller Zeiten, denn ich wurde exklusiv eingeladen zu einem so genannten Presse-Screening eines Filmes, der erst demnächst in die Kinos kommt! So brandneu, dass es wohl noch nicht einmal eine deutsche Tonspur dazu gab und so haben wir ihn auf englisch gesehen. Mein Tipp an alle: Filme in Originalsprache ansehen! Nutzt das heutige DVD-Zeitalter, ach was sag ich, BluRay-(??) Zeitalter! Soviel geht verloren, wenn sich die Übersetzer erst einmal daran ausgetobt haben.

Nun zum Film: Orphan.
Ganz simpler Titel und beschreibt den Film im Voraus sehr gut.  Es geht um ein Waisenkind. Dieses ist 9 Jahre alt, heißt Esther und wird von einem Ehepaar, welches versucht, nach einer Fehlgeburt des dritten Kindes, weiterzuleben, adoptiert. Ich finde, die Schauspielerin Isabelle Fuhrman ist nahezu perfekt ausgewählt. Sie spielt beeindruckend gut und konnte sich sogar einen glaubhaften russischen Akzent aneignen.

Ich würde den Film in zwei Kategorien aufteilen: Horror und Thriller.
Ich kann von mir persönlich sagen, dass wenn ich am Anfang des Filmes eine gute Produktionsfirma (hier Dark Castle) erspähe, ich mich schon etwas mehr auf den Film freue. Natürlich hatte ich dazu davor noch in Erfahrung gebracht, dass er ebenfalls von einer nicht minder größeren Hollywoodpersönlichkeit ebenfalls co-produziert wurde, nämlich Leonardo Di Caprio. (Dieser bringt im Februar 2010 übrigens einen Horrorfilm auf den Markt, den ich schon mit HOCHSPANNUNG erwarte: Shutter. Merken!)

Der Zuschauer weiß natürlich von Anfang an, dass mit Esther etwas nicht in Ordnung ist. Sie zieht sich merkwürdig an und spätestens in der folgenden Szene weiß man, dieses Kind versteckt etwas. Als sie ihre neuen Eltern beim Sex in der Küche erwischt, versucht ihre Mutter, gespielt von Vera Farmiga, sie einbisschen aufzuklären. Sie sagt: If two people love each other, they want to show that to each other. And that's that they do.Esther erwidert: I know - they fuck.

Neben super getimten Schockermomenten war das der größte Lacher. So wie ich schon recherchiert habe, sind sich die Kritiker uneins, ob der Film nun gut war oder schlecht. Ich persönlich finde, er war gut.

Ein solider Horrorfilm über ein Kind, dass einen zu Tode erschrickt. Endlich mal wieder ein Angststreifen, der keine 88 Minuten geht. Er baut ebenfalls von Minute zu Minute mehr Aggressionen im Zuschauer gegenüber Esther auf - jedes Mal wenn sie davon kommt und wir (zusammen mit der Mutter) scheinbar die einzigen sind, die nicht auf den Kopf gefallen sind. Die Handlung tanzt aus der Reihe, dadurch, dass die Charaktere wahrhafte alltägliche Probleme haben, die Mutter geht zum Psychiater und erholt sich gerade vom Alkoholismus. Der Ehemann reagiert darauf, es ist glaubwürdiges Schauspiel.

Bezaubernd fand ich die Darstellung der taubstummen Tochter Max, die von der 7jährigen Aryana Engineer gespielt wird. Sie wurde durch Zufall von einem Agenten entdeckt, der ihr Nachbar ist und wusste, dass für den Film Orphan ein kleines Mädchen gesucht wurde, dass die Zeichensprache beherrscht. Gelernt hat sie diese, da ihre Mutter taubstumm ist. Allerdings trägt sie (wie im Film ebenfalls) ein Hörgerät.

Mein Fazit lautet: Ein guter Horrorfilm, bringt die guten alten Zeiten von Macaulay Culkin als "Das zweite Gesicht" zurück. Wobei Isabelle Fuhrman 100% gruseliger ist. Der dunkle osteuropäische Hintergrund, mit dem Esther belegt ist, gibt dem ganzen noch den letzten Schliff. Ein psychopathisches Kind aus dem Osten - kann es überhaupt gruseliger werden? Auch das eine hat mich nicht enttäuscht und so beende ich den Beitrag mit den Worten: Der Film wartet auf mit einem hervorragenden Plot!