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Ich - Einfach Unverbesserlich

nospam@example.com (Sarah) — Wed, 30 Mar 2011 13:29:57 +0200

Als ich darüber hörte, dass jetzt auch noch Universal sich den Animationsfilmen annehmen will dachte ich zuerst.... all right... here we go again... Aber trotzdem mutig... neben Größen wie Pixar und Fox die immerhin Ice Age und Shrek hervorgebracht haben, es jetzt doch noch zu wagen. Und wir reden ja noch nicht einmal von der Qualität des Filmes oder meiner ganz bescheidenen persönlichen Einschätzung :)

Es wurde sich also für eine Schurkenkomödie entschieden. Die neue Produktionsfirma Illumination/Universalproduktion ist wie ich finde auf ganzer Linie gelungen. Absolut unterhaltsam und aufrichtig zugleich. Da könnte sich Disney mittlerweile eine Scheibe abschneiden... Augen offen halten für das nächste anvisierte Projekt: Das Kinderbuch „The Lorax“ von Dr. Seuss (Horton hört ein Hu). Auch habe ich gehört, dass Tim Burton sich einer Neuauflage der Addams Family annehmen will, allerdings in Stop-Motion-Form, wie in seinem Kultfilm: The Corpse Bride.

Leider muss ich mich an dieser Stelle wie immer wiederholen. Schaut euch diesen Film auf Englisch an! ENGLISCH !! Ich muss mich nicht mal erklären, das machen die Credits... wer ist wohl kompetenter, den Zuschauer zum Lachen zu bringen – Steve Carrell oder Oliver Rohrbeck? (Sprach Justus Jonas in „Die drei Fragezeichen.“ Mir persönlich hat er eindeutig besser gefallen als Stets-Synchronstimme von Ben Stiller.) Jason Segel (How I met your mother, Forgetting Sarah Marshall) übernimmt den (leider) kleineren Part des Konkurrenzschurken Vector (hierzulande Jan Delay).

Gru und Vector eifern immerwährend um die Gunst der erzitternden Menschheit (und der Aufmerksamkeit Grus Mutter) vor ihren genial-bösartigen Einfällen bzw. Diebstählen. Die neueste Errungenschaft Vectors ist die Entführung der Cheops-Pyramide. Gru muss also nachziehen und versucht mit seinem Wissenschaftlicher Dr. Nefario (Russell Brand, ebenfalls Forgetting Sarah Marshall, Get him to the Greek) einen genialen Coup zu landen... den Mond zu entführen. Um den Mond zu schrumpfen und dann zu stehlen benötigt er eine Schrumpfmaschine, sage ich mal, doch diese ist im Besitz von Vector. Und zu dem gelangt man nur durch – Kekse. Da kommen die Waisenmädchen Edith (Dana Gaier), Agnes (Elsie Fisher) und Margo (Miranda Cosgrove) ins Spiel. Diese müssen adoptiert werden, um Vector dann Kekse an der Haustür zu verkaufen. Doch mit dem Elterndasein kommen natürlich viele Dinge hinzu, welche Grus leben auf den Kopf stellen. Ballettstunden, Gutenachtgeschichten, Freizeitparkbesuche.

Absolute Stars der Komödie: Die sogenannten Minions. Grus gelbe Minihelfer. Unerschütterlich, gelassen und devot bis zum Schluss. Der Produzent Christopher Meledandri (ehemaliger Foxboss) nahm sich hierfür Inspiration von Scrat, dem Urzeiteichhörnchen aus Ice Age. Meiner Meinung nach sind die Minions mindestens genauso lustig wie Scrat und definitiv lustiger als die Marsmännchen aus Toy Story.

Vor allem aber unterscheidet (ansonsten von mir in Animationsfilmen vermisste) sein schwarzer Humor Ich – Einfach unverbesserlich von der breiten Animationsfilmmasse oder sollte ich sagen Pixar-Animationsfilmen. Z. B. sind die Minions so devot, dass kurzerhand einem Minion das Genick (!) gebrochen wird und er danach als Knicklicht fungiert oder (da musste selbst ich schlucken) als eines der Waisenmädchen in eine Eiserne Jungfrau klettert, sie abrupt schließt und (vermeintlich) Blut aus dieser herausströmt und Grus bösartig-gelassener Kommentar lautet: „I guess the plan will work with two.“

Als ersten Animationsfilm hat Universal hier auf jeden Fall einen großen Coup gelandet. Jeder Witz schlägt ein wie eine Bombe und doch wird nie die Geschichte in den Hintergrund gespielt durch Haustierhaie, Roboterkekse oder Tintenfisch/Piranha-Pistolen. So watch or die!

Sex and the City: Der Film

nospam@example.com (Sarah) — Fri, 28 May 2010 22:46:54 +0200

Saludos a mis amigos en la red -

Grüße an meine Freunde im Netz -

ich bins wieder und versuche mit einer Art von (...) Regelmäßigkeit die
vorigen Trockenmonate wieder gutzumachen. Wahrscheinlich schwebte jede(r)
die letzten Wochen im SATC (in den USA einer jeden Frau ein Begriff)
Fieber. Ich habe von Anfang an noch einmal auf Comedy Central die Serie Sex
and the City verfolgt. Zwar gab es das Finale erst nach dem Film (am
Pfingstsonntag), doch welchen Fan stört das schon!

Zum dritten Mal habe ich mir diesen Film zugeführt:

Sex and the City - Der Film - GET CARRIED AWAY

Wo soll ich nur anfangen... am besten wohl am Ende der Serie. Man munkelt
ja, dass die Serie ein Ende fand, obwohl alle noch gerne weitere Staffeln
gedreht hätten. Es hätte keine Übereinkunft gegeben über die Gage der Kim
Cattrall - diese beanspruchte angebliche dasselbe Gehalt wie Sarah Jessica
Parker. Dieser Grund war ebenfalls der, weshalb der Film nicht schon 2004
gedreht wurde, wie ursprünglich geplant war.

Schlussendlich einigte sich
Kim Cattrall mit HBO, dem Sender, der SATC in den USA ausstrahlte, indem
sie weitere Veträge unterschrieb, über weitere Serien mit ihr darin. Der
Dreh konnte 2007 beginnen und wurde von Michael Patrick King, Drehbuchautor
und Regisseur (und Spielfilmdebütant) innerhalb von vier Monaten abgedreht
und in 135 Minuten Spiellänge gepackt.

Der Plot:

Carrie (Sarah Jessica Parker) und Mr. Big (Chris Noth), alias John James
Preston sind ein glückliches Pärchen und leben im Big Apple. Charlotte
(Kristin Davis) hat endlich ihr adoptiertes Wunschkind bekommen, Samantha
(Kim Cattrall) lebt in einer monogamen Beziehung mit Smith Jarrett in L.A.
und Miranda (Cynthia Nixon) lebt mit ihrer Familie in einem Haus in
Brooklyn. Soweit... so gut.

Eigentlich sind Carrie und Big glücklich und zufrieden, doch mit dem
Gedanken zusammenzuziehen und einer offenen Auktion einer Frau, die alles
verhökert, was ihr Langzeitfreund ihr geschenkt hat, nachdem sie aus der
"gemeinsamen" Wohnung geflogen ist, kommt die Frage auf: Was, wenn Carrie
und Big sich trennen, was bleibt Carrie dann? Obdachlos sein? Soll sie ihre
Wohnung verkaufen oder halten? Big sagt, er kauft die Wohnung für beide.
Doch auf dem Papier steht etwas anderes. Und so wird entschlossen zu
heiraten. Was als kleine Zeremonie und Carrie in einem Design von Niemand
(in Wirklichkeit aber Dior) beginnt, artet in das Jahresevent New Yorks aus
- mit einer Bilderstrecke von Carrie in der Vogue und daraus hervorgehend
einem Torte-nabgeschossenerVogel-Hochzeitskleid. Plus Vogel auf dem Kopf.

Unterdessen wird Miranda in ihrer glücklich aber sexlosen Ehe von Steve
betrogen und trennt sich. Charlotte erfüllt ihre Rolle als Ehefrau und
Mutter. Samantha... versucht sich im Zaum zu halten und treu zu sein. Wie
wird es ausgehen? Ich wette, wir wissen wie.

Ich habe mich auf diesen Film gefreut und wurde nicht enttäuscht. Obwohl
das Serienende dermaßen perfekt ausgespielt wurde, hat Michael Patrick King
einen Weg gefunden, die Geschichte weiterzuerzählen. Im Großen und Ganzen
verhalten sich die vier Frauen ruhiger, gelassener und wohl einfach weiser
Kein Wunder, denn es sind immerhin 10 Jahre ins Land gestrichen.
Nichtsdestotrotz ist der Film sehenswert, die Rollen immer noch genauso
liebenswert wie früher und der Stoff erzählenswert - denn wer will nicht
wissen, ob, wie, wann und warum Carrie und Big sich das Ja-Wort
geben?!?!?!? Zugegeben - allzu oft kann ich mir den Film nicht ansehen,
höchstens ich spule die ersten 30 Minuten. Einfach nur herzzerreißend - das
Treffen der Limousinen inmitten von Manhatten sag ich nur. Da kullern nicht
nur einpaar Tränen. Da entspringt in der Mitte (meines Gesichts) ein Fluss.

300 unterschiedliche Outfits sind dann das Sahnehäubchen auf der Carrie and
Friends - Torte. The Icening On The Cake. Hier darf die durchgeknallte Frau
mit den roten Haaren nicht unerwähnt bleiben - Patricia Field, Stilikone
der letzten Jahre und oscarnominiert für die Kostüme in Der Teufel trägt
Prada. Sie sagt, warum sollte sich ein Outfit wiederholen, immerhin werden
auch nicht die Geschichten oder Situationen wiederholt. Und die Frau hat
Recht - verdammte scheiße aber ja!

Und für den Fall das wir uns nicht mehr sehen... Guten Tag, guten Abend und
gute Nacht.

Vincent will meer

nospam@example.com (Sarah) — Tue, 25 May 2010 22:24:26 +0200

Habe mal wieder meinem örtlichen Kino einen Besuch abgestattet. Zum
vorletzten Mal mit meiner Kinopartnerin an meiner Seite. Sie zieht zum
01.06. für einen Job weg :( ... Eine Ära neigt sich dem Ende zu.
Natürlich werde ich weiterhin fleißig schreiben und schauen, schauen und
schreiben. Dann wohl öfter alleine...

Zurück zum Wesentlichen.

Vincent will meer... Eher ein schwacher, fast
kitschiger Titel. Natürlich will er ans Meer, doch das bedeutet eben auch,
dass er mehr will, mehr vom Leben, mehr als nur der am Tourette - Syndrom
leidende 27-jährige Mann, der seine Mutter verloren hat. Hier ist der
Ausgangspunkt der Geschichte, geschrieben von Florian David Fitz welcher
auch mal gleich die Titelrolle und dessen Performance übernimmt. Der Titel
lässt mehr Kitsch als Recht vermuten, doch damit liegt der Zuschauer
falsch.

Zwar entfaltet sich eine ziemlich deprimierende Storyline über den
Zuschauern, doch diese ist zum größten Teil authentisch und geht unter die
Haut. Sie spielt vielleicht einbisschen mit den Vorteilen und
Situationsmöglichkeiten der drei schrägen Charakteren, die hier aufeinander
treffen (und das noch à la Roadmovie). Es gibt viele Tragikkomödien, die
jedoch so funktionieren und zugleich unterhalten.

Vincent schlägt sich seit der Kindheit mit dem Tourett - Syndrom durchs
Leben. Bis jetzt hat sich nur seine Mutter für ihn interessiert, sein Vater(gespielt von Heino Ferch)
ist Politiker (einer nicht erwähnten Partei). Dieser nimmt sich (zu seinem
Verdruss) Vincents an und steckt ihn sogleich in eine Art Heim... für
Problemfälle, sagen wir mal. Dort trifft er auf Marie (Karoline Herfurth),
magersüchtig und daher nicht gerade die Lebensfreude in Person. Sein
Zimmergenosse Alexander (Johannes Allmayer) leidet unter einer
Zwangsneurose.

Hier beginnt die Komik, die Tragik und die Dynamik des Filmes. Die drei
machen sich auf, die Asche von Vincents Mutter ans Meer zu bringen, ihr
letzter Wunsch war es nämlich, nach San Vincente zu fahren, dem Ort, an dem
sie das letzte Mal so richtig glücklich war. Leider war ihm das aufgrund
seiner Erkrankung natürlich vorher nicht möglich. Das Autofahren ist
schlicht nicht möglich. Ein Punkt, der etwas unglaubwürdig daherkommt. Ein
erwachsener Mann, der erst jetzt "behandelt" wird und sein Leben lang schon
erkrankt ist. Eine Erzähllücke, ganz klar. Die drei ungleichen Charaktere,
die sich zusammenraufen und eine Art Freundschaft oder gar Pakt eingehen
... recht dürftig.

Doch wenn die Lacher und die Traurigkeit so nahe nebeneinander gehen, muss
einfach etwas Gutes dabei herauskommen. Und meiner Meinung nach ist es das
auch. Zwischen F*tze, Drecksau und Arschloch, einer Magersüchtigen, der bei
Bedarf gesagt wird, wie fett sie schon wieder aussieht und einem Tourette -
Patienten, der simuliert, auf der Toilette des Zwangsneurotikers doch
tatsächlich (!!!) (mit überzeugender Geräuschkulisse) einen abzuseilen,
kann ich diesen herzerwärmenden und oft todtraurigen Film weiterempfehlen.

Ich hoffe, dass sich dieser Film nach oben mausert, denn eine Hauptfigur,
die einen Tourette - Syndrom Patienten beinhalten, verdient auch
einmal Aufmerksamkeit. Also lassen wir F*tze mal F*tze sein.

Ergebnisse der letzten Kinobesuche

nospam@example.com (Sarah) — Mon, 10 May 2010 21:47:45 +0200

Meine lieblichen Kritikenleser,

lang, lang ists her... doch zu schreiben hab ich mehr! Eine kleine Aufklärung: Ich war jede Woche im ganzen letzten Monat im Kino. Es ist also nicht so, als wäre ich nicht meiner "Arbeit" nachgegangen - doch ich befand mich in einem Dilemma! Jetzt ziehe ich euch zur Rate. Leider waren fast alle der letzten Filme die ich gesehen habe nicht gerade gut. Sollte ich also auch mehrere Kritiken schreiben und die Filme darin zerreißen? Denn ich mag es viel mehr über Filme zu schreiben, die ich gut finde und euch ans Herz legen kann! Darum folgen hier einpaar Minikritiken der letzten Filme die ich gesehen habe. Mit eher weniger Hintergrundinfo, aber dafür mit mehr Meinung....

Date Night - Gangster für eine Nacht

EIn Film über ein Pärchen, das aufgrund einer Verwechslung in Ärger gerät. Einer meiner Lieblingscomedians spielt den Ehemann, Steve Carrell (Anchorman - Die Legende von Ron Burgundy, Bruce & Evan Allmächtig). Er hat meinen bevorzugten Humor, mit einbisschen Old School Slapstick. Nur durch ihn und seine Partnerin Tina Fey ist der Film einigermaßen tragbar. Sie sind beide bekannt geworden durch eine amerikanische Late Night unfassbar tollen Witzshow Saturday Night Live, wo u. a. Adam Sandler und Will Ferrell sich die Klinke in die Hand gaben. Es gibt einpaar ok-Witze, doch das wars leider auch schon. Unter einer Verwechslungskomödie hätte ich mir etwas anderes vorgestellt. Schön anzusehen: Mark Wahlberg ohne T-Shirt, doch selbst das wird langsam zum alten Hut.

Das Bildnis des Dorian Gray

Vorweg sag ich gleich, ich habe das Buch leider nicht gelesen. Es stammt von Oscar Wilde, aus dem Jahre 1891. 1970 wurde das Buch zum ersten Mal verfilmt. Dieses Mal spielt der Film jedoch irgendwo zwischen 1830 und 1900, im viktorianischen Zeitalter. Dorian Gray, gespielt von Ben Barnes (Die Chroniken von Narnia). Dieser trifft das wortwörtliche Bildnis des Dorian Gray 1:1. Er sieht einfach unfassbar gut aus, ohne ins Lächerliche gezogen zu werden oder kitschig zu wirken. Man erfährt das seine Eltern verstorben sind und sieht durch Rückblenden, dass sein Großvater ihn hasste, schlug und auf dem Dachboden einsperrte. Nach kurzem wird er in die High Society Londons eingeführt. Basil Hallward (Ben Chaplin [Der schmale Grat, Mord nach Plan]) nimmt sich seiner an und ist geblendet von seiner Schönheit. Ebenfalls davon geblendet ist Lord Henry Wotton (Colin Firth [Bridget Jones]) und nimmt sich seiner an. Nach und nach verdirbt letzterer den schüchternen, unerfahrenen Dorian immer mehr. Doch durch ein Bild, was Basil angefertigt hat, altert Dorian nicht und sieht nicht verdorben aus, dafür aber sein Bild. Er bleibt jung und schön von außen. Was vom Film übrig bleibt ist ein oberflächlicher Gothik - Horror - gute Kostüme - Käse, doch mehr auch nicht.

Nun folgen zwei Filme, bei denen ich mit meiner eher neutral-negativen Meinung wohl alleine da stehe.

Remember me

Hier trefft ein Liebespaar aufeinander, das viel erlebt hat, trotz ihrer jungen Jahre von 21 und bald 22. Der Film beginnt schon tragisch, mit der Ermordung der Mutter von Ally Craig, gespielt von Emilie de Ravin (Lost, Roswell) auf einem Bahnsteig. Schauplatz: New York. Dies geschieht im Jahre 1991. Nach und nach werden Bruchstücke um die Lebensgeschichte der Hauptfiguren preis gegeben und so macht sich der Zuschauer ein Bild und begreift, warum die Charakter so sind, wie sie eben sind. Tyler Hawkins (Robert Pattinson) hat vor einigen Jahren seinen großen Bruder verloren, dieser nahm sich das Leben an seinem 22. Geburtstag, nachdem er bei seinem Rechtsanwalt und dann erst Vater Charles Hawkins (Pierce Brosnan) eingestellt wurde. Tyler hat dies noch nicht verkraftet und mit dem Naherücken seines 22. Geburtstages geht es ihm nich gerade besser. Ally und er werden ein Liebespaar trotz widriger Umstände (einer Wette, da sie die Polizistentochter ist, von welchem er und ein Freund eingebuchtet wurden) und vertiefen ihre Gefühle füreinander immmer mehr. Trotz der Dramaverpackung ist das Gefühl des Verliebtseins gut erhalten geblieben, doch das Ende, ja das Ende. It makes or breaks the movie. Kann man sich ansehen, doch eher auf DVD als im Kino.

Alice im W(underland)

Denn Alice hatte sich beim ersten Mal, als sie das "Wunderland" besucht hatte, verhört. Unterland heißt es eingetlicht, das Land mit den wunderlichen und verrückten Kreaturen. Bei diesem Film teilt sich meine Meinung von den anderen, großteils positiven Kritiken. Denn mich hat der Film nicht in dem Maße berüht, wie das Original und nicht wie sonst alle anderen Tim Burton Filme und Johnny Depp Kooperationen. Der Film ist eine Mischung zwischen den Büchern von Lewis Carroll, Alice im Wunderland und Alice hinter den Spiegeln. Die Geschichte ist schwer nur teilweise nachzuerzählen, doch ich versuche mich einmal: Alice (Newcomerin Mia Wasikowska) ist mittlerweile 19 Jahre alt, hat vergessen, was ihr mit 6 Jahren passierte und träumt nur intensiv davon... sie ist kurz davor, eine Dame im viktorianischen Zeitalter zu werden. Ideales Alter um zu heiraten (Hilfe, sag ich 2010 dazu!) und sich niederzulassen. Ein Mann ist auch schon zur Hand, die vermeitliche Feier ist eine Verlobungsparty für Alice, alles scheint zu stehen. Nach dem unbeantworteten Antrag flüchtet diese in den Wald und fällt in den berühmten Kaninchenbau. Von hier an freute ich mich einfach nur noch irrsinng (passend!) auf den Hutmacher, Mad Hatter, Johnny Depp und natürlich auf Helena Bonham Carter - als die rote Königin. Alice ist die auserwählte Retterin des Unterlands, eben vor dieser bösen Königin, die das Land versklavt und unterworfen hat. Alle wollen die alte Regentin zurück - die weiße Königin (Schwester der roten Königin, Anne Hathaway). Meine Anmerkung: Schreckliche, schreckliche, aberwitzige Performance von Anne Hathaway. Da hätte ich lieber eine tyrannische Herrscherin über mir, die mich beim kleinsten Pups anschreit und sagt: AB MIT DEM KOPF! Einzig lohnenswert: Johnny Depp. Ach ja, Johnny Depp unter Tim Burton... Man sollte mal einen Kinotag mit diesem Duo füllen - da wäre ich dabei. Umwerfend wie immer, skandalös und schrill wie immer, geschminkt wie eine Dragqueen gone bad, doch glaubwürdig und niemals lächerlich. Wer aber wirklich rührende und einfühlsame Fantasykost zu sich nehmen will, der solle sich lieber Edward mit den Scherenhänden ansehen. Ansonsten fand ich den Film eher Fantasy-Mittelmaß. Gegen Ende das letzte Schmankerl: Der Jabberwocky.

Up In the Air

nospam@example.com (Sarah) — Mon, 25 Jan 2010 21:25:37 +0100

Wieder einmal hat sich jemand an mich gewendet und angefragt, ob ich über einen Film schreiben und dafür gewisse Links (für meine Leser, juhu) auf meiner Seite veröffentlichen könnte.

Hier ist also mein kleiner Vorbericht, da

Up in the air

erst am 04. Februar in die Kinos kommt.

Die Vorschau habe ich allerdings des Öfteren im Kino gesehen. Ich war sofort interessiert an dieser ungewöhnlichen Geschichte. Natürlich steckt ein "normales" Drama um einen Mann und sein Leben hinter der Idee des einsamen Vielfliegers. Doch wie erfrischend und wohltuend ist doch mal ein anderes Set, eine andere Umgebung! Wie der Titel schon sagt, findet die Handlung in ungewohnten Höhen statt, nämlich im Luftraum.

George Clooney spielt Ryan Bingham, welcher einen Job hat, den wahrscheinlich viele von uns nicht ausführen würden. Er ist der Mann, der schwierige Angestellte im Namen ihrer Firmen für sie feuert. Man sollte meinen, dass keinem dieser Job gefällt, doch ihm gefällt er. Er trifft eine Frau, die ebenfalls eher auf die Karriere fokusiert ist und sie landen in der Kiste. Von da an (stelle ich mir vor), dass der Film sich in einen typischen (hier) Man-meets-woman Manier verläuft. Ein Mann, der dachte, er hätte alles, bis er merkt, dass er eines nicht hat - die Liebe.

Doch versteht mich nicht falsch. Ich freue mich auf diesen Film und bin mir sicher, dass er viel zu bieten hat. Die Dialoge werden bestimmt hervorragend und upbeat, also spritzig, schneller Natur. Ebenfalls als Untermalung erster Klasse schwingt der Soundtrack des Filmes mit. Ich darf mich damit rühmen (räusper), dass ich an diesem im Trailer erkannte, dass der Film von Jason Reitman sein muss, denn er hatte den Klang und die Eindringlichkeit des Soundtracks zu Juno. Schlicht und trotzdem Akzente setzend.

Jason Reitman ist übrigens der Sohn des berühmten Ivan Reitman, welcher besonders in den 80er und 90er Jahren als Regisseur und Produzent große Erfolge gefeiert hat, wie etwa Ghostbusters I und II, Beethoven I und II, Staatsanwälte küsst man nicht, Sechs Tage, sieben Nächte und Die Super Ex aus dem Jahre 2006. Jason Reitman hat zusammen mit Sheldon Turner bereits den Goldes Globe für das Beste Drehbuch erhalten.

Natürlich schreibe ich meine Rezension, wenn ich den Film dann im Februar gesehen habe!
Vorerst gibt es noch einen Ausschnitt aus dem Soundtrack als Video:

Die nackte Wahrheit

nospam@example.com (Sarah) — Sun, 18 Oct 2009 11:57:06 +0200

Ein bereits winterliches Hallo an euch alle!

Hier einer der witzigsten Filme, die ich je gesehen habe:

Die nackte Wahrheit.

Meine Empfehlung für Romantiker-und Komödienfilmfans. Ich habe noch nie so oft in einem Film Tränen geweint vor Lachen und Verzweiflung, nicht aufhören zu können. Es war unglaublich!

Ich liebe ja die traditionelle Screwball-Komödie, doch diese mit etwas aus der Neuzeit zu vermischen kann dem nicht schaden. Hier meine bescheidene Definition einer Screwball-Komödie: Eine Beziehungskomödie, mit einem so genannten "Screwball" darin, ein amerikanisches Slang-Wort für eine Person, die etwas verrückt oder merkwürdig ist. Die Filme thematisieren meistens den Krieg der (besser gestellten) Geschlechter und sind voller (Wort)Witz, Ironie, Tempo und interessanter Handlung. Und immer versehen mit einem Augenzwinkern, wie ich finde. Ein berühmter Klassiker des Genres: Arsen und Spitzenhäubchen. Ein neuerer, aber ebenfalls ein Klassiker: Der Rosenkrieg und vom letzten Jahr: Burn after Reading.

Nun wieder zurück zum Film. Die Darbietung von Katherine Heigl (Grey's Anatomy, Beim ersten Mal) ist zuckersüß und glaubhaft - doch Gerard Butler (300!!!!!!) ist atemberaubend. Er kommt daher als ein (das kann man glaub ich so sagen) Chauvinistenschwein mit keinerlei Manieren, doch schafft es trotzdem, dass Herz aller Zuschauer zu erobern. Sie hassen sich glaubhaft, verbrüdern sich dermaßen amüsant, dass ich jetzt schon wieder loslachen könnte und (wie könnte es anders sein) hassen sich und verlieben sich danach ineinander... aber an dieser Stelle bitte nicht vergessen: mit einem Augenzwinkern!

Wenn Abby, die Produzentin einer Fernsehshow in Sacramento Mike, den Chauvinisten und Star ihrer neuen Show "Die nackte Wahrheit" um Hilfe bei der Männerjagd bittet, beginnt eine spannende und witzgeladene Erforschung der Frau-Mann-Mann-Frau-Beziehung. Die Drehbuchautorin hat kein Blatt vor den Mund genommen. Bsp.: (Mikes Antwort auf Abbys Vorschlag, anstelle von "der nackten Wahrheit" ein intimes Portrait über den ansässigen Bürgermeister zu zeigen) Wenn Sie ihn nicht dazu kriegen drei Cracknutten und einen deutschen Schäferhund live im Fernsehen zu ficken interessiert es keine Sau.

Männer werden diesen Film lieben, da sie so dargestellt werden, wie sie wohl am liebsten wären und wie viele von ihnen sind. Aufs Äußere fixiert, ich sag mal hormongesteuert und nicht immer an der festen Bindung interessiert. Und Frauen werden ihn lieben, weil er sie zu schätzungsweise 85% so darstellt, wie sie wirklich sind. Hoffnungslos romantisch und immer auf der Suche nach der großen Liebe und der einzig wahren Bindung, die Ehe. Die anderen 15% sind auch gut porträtiert, nämlich Frauen, die ihre innere und biologische Uhr ticken hören und sich nur für das Beste vom Besten interessieren, dem perfekten, gut verdienenden/aussehenden Mann mit gutem Charakter, den es (wir wissen es alle) nicht gibt

Ich sage euch allen, ihr sollt es allen weitersagen: Schnell ab ins Kino und Finger weg vom Popcorn ab der 23. Minute!!!!! Und der Name von Abbys Muschi ist auch nicht zu verachten;-)

Very Bad Things

nospam@example.com (Sarah) — Sat, 08 Aug 2009 10:21:05 +0200

Hallo ihr Surfer!

Heute behandelt mein Beitrag einen meiner persönlichen Kultfilme. Ich frage mich, was Peter Berg zur Zeit wohl realisiert oder plant, denn es war immer still um ihn, obwohl "Very bad things" eigentlich ein Film mit Durchbruchpotenzial war und der Cast ebenfalls sehr bissig gespielt hat.

Dieser Film war seinem Erscheinungsjahr meilenweit voraus, er kam 1999 (!) in die Kinos und ist ein Film, der vor schwarzem Humor fast platzt. Eine Satire über die (mittlerweile damalige, aber immernoch aktuelle) Gesellschaft der 20-30jährigen.

Anfangen erscheinte mir Very bad things wie eine Komödie. Ganz klar strukturiert: der Verlobte Kyle (Jon Favreau) feiert seinen Junggesellenabschied im großen Stil in Sin City, Las Vegas und seine gestresste Verlobte Laura (Cameron Diaz) bleibt zurück, um die Hochzeit ihrer (Kindheits)Träume zu planen. Die Partynacht nimmt ein jähes Ende, als einer der Freunde es buchstäblich zu bunt mit der Stripperin/Prostituierten treibt und sie einen schnellen Tod findet.

Kaum Luft geholt kann der Zuschauer miterleben, wie der längjährige Freund Robert Boyd (Christian Slater) vom Immobilienvertreter zum Psychopathen à la American Psycho mutiert und den ersten Augenzeugen, einen Hotelangestellten, ebenfalls aus dem Weg räumt. Natürlich entscheiden sich die Männer gegen die Polizei und dafür, die Leichen in der Wüste zu vergraben. Von hier an kann man sehen, wie es Stück für Stück lustiger, aber auch Stück für Stück unmöglicher wird.

Zu Anfang bemerkt man, dass die Charaktere etwas überzeichnet sind und viele Klischees erfüllen. So weit hergeholt sind sie aber nicht, was den Spaß an ihnen ausmacht. Doch wenn ich mir z.B. vorstelle, dass sich vor meiner Hochzeit ein "Stuhlproblem" auftut und ich trotz bestellter gepolsterter Stühle ungepolsterte bekomme, dann bin ich auch nicht gerade der charmanteste Umgang...

Die Komödie wird immer schwarzer, das Kartenhaus aus Lügen höher. Nach und nach etabliert sich "Boyd" als New Age - Prediger, während die anderen dem Druck, Zeugen und / oder Mörder zu sein, nicht mehr lange standhalten können. Es tun sich etliche satirische Lacher auf, die immenser werden, je näher es dem Ende kommt. So wird z. B. aus dem rechtschaffendsten Mann von allen nach seinem Tod ein Mann, der in Las Vegas etwas mit einer Prostituierten hatte. "Boyd" fügt mit einem versteckten Grinser hinzu: "Es war nicht das erste Mal. Er hatte eine Schwäche für Prostituierte."
Auch übertrieben, aber mit wahrem Hintergrund: Die Verlobte erfährt vom Mord und verzieht keine Miene. Sie will nur die Hochzeit ihrer Träume und beauftragt sogar den Ehemann seinen letzten, etwas verschrobenen Freund auch gleich loszuwerden. Ja ja, wir Frauen würden eben alles für den wichtigsten Tag im Leben tun. Sogar über Leichen gehn...

Der Kaufhaus Cop

nospam@example.com (Sarah) — Wed, 08 Apr 2009 21:45:13 +0200

Mal sehen, wie will ich denn heute anfangen? Haha, schon passiert.

Heute möchte ich über einen Film referieren, der mir Kinohoffnungen machte. Trotz schwergewichtigem Hauptdarsteller eine leichte, lustige Kost;-)
Ja, ich habe DER KAUFHAUS COP im Kino angesehen. Ich muss mich verteidigen-es war der letzte Film, für den wir noch Karten ergattern konnten.
Ich dachte mir, Kevin James... naja, er tat sich ganz gut als er sich die Hauptrollen mit Adam Sandler in Chuck und Larry teilte und vielleicht würde das hier ja auch funktionieren. Das war jedoch weit gefehlt. Obwohl er die Figur des IPS Fahrers Doug Heffernan zum Kult machte, eignet er sich vielleicht doch nicht so sehr zum 08/15 lustigen Dicken.
Unsereins kann in Deutschland nicht viel mit dem motorisierten Kaufhauscop anfangen, jedoch gibt es in den USA bestimmt viele dieser Einsiedler-Sicherheitsbeamten mit Schnauzer und Plauze. Da dieser jedoch sympathisch/tollpatschig und nicht als Freak daherkommen soll, wurde ihm die (ebenfalls etwas rundere) Tochter dazu geschrieben und eine wohlwollende Mutter, die den Kochlöffel zu allen Tageszeiten schwingt. Typisch für Sicherheitsbeamte in Filmen ist, dass sie eigentlich Polizisten werden wollten. Dann landeten sie doch (wie Paul Blart) im Einkaufszentrum (aufgrund von einer Zuckerschockkrankheit).

Damit wurde die Story erzählt. Um auf die Kinofassung zu kommen werden dem Film Möchtegernkriminelle hinzugefügt. OH MEIN GOTT-DER SCHÜCHTERNE NEUE LEHRLING IST DER ANFÜHRER DER RÄUBERBANDE!!! Wer hätte das gedacht...

ICH! ALLE! DU, der hier gerade liest!

Kaum zu glauben, dass Kevin James mit Hilfe von Nick Bakay dieses Drehbuch im Alleingang geschrieben hat, denn viel WItz enthält es nicht gerade.

Noch so ein Clou: OH MEIN GOTT-DER KAUFHAUSCOP TRINKT NIEMALS ALKOHOL! OH NEEEIN, ER HAT WELCHEN GETRUNKEN, JETZT IST ER BE-TRUNKEN! OOOH WAGT SICH AN SEINEN SCHWARM HERAN UND FÄNGT AN ZU BAGGERN! Wer hätte das gedacht, denn es .... MISSLINGT!

Mein Fazit: Auch ein eingefleischter Fan wird den Kaufhauscop nicht mögen, denn der Kaufhauscop ist nicht DOUG HEFFERNAN! Und nein, Arthur taucht leider auch nicht auf.‚

Marley & Ich

nospam@example.com (Sarah) — Thu, 12 Mar 2009 21:01:18 +0100

Gestern war ich mal wieder im Kino. Eine Freundin und ich haben uns die (vermeintliche) Komödie Marley & ich angesehen. Schon in der Vorschau war ich Feuer und Flamme für den kleinen (vermeintlichen) Golden Retriever.

Während des Films wurde ich dann jedoch vielen Dingen gegenüber aufgeklärt. Weniger wichtig: Der Hund ist ein Labrad(oodle) Haha, ich liebe Insiderwitze. Also ein Labrador. Superwichtig: Der Film ist ein absoluter Volltreffer. Er zeigt überraschende Tiefe und sollte eigentlich Komödie/Ernsthaft/Existenzfilm heißen.
Am Anfang wurde so gelacht, wie ich es schon lange nicht mehr von mir oder einem Kinopublikum gesehen habe. Zur Hälfte hin wurde der Film zunehmend ernst und dabei nicht melodramatisch, aber realistisch. Der Kinosaal war ganz ruhig. Zu meiner Linken und zur Rechten meiner Freundin saßen jeweils ein Pärchen, bei denen sowohl beim Manne als auch bei den Freundinnen die Augen weinten und sie alle schluchzten. Mich und meine Freundin eingeschlossen.

Für jeden Owen Wilson Fan ein Muss und für jeden Hundefan (so wie ich einer bin) ein noch viel viel viel größeres Muss. Seit ich mit 7 Jahren den Disneyfilm "Zurück nach Hause" sah (mit drei sprechenden Hunden in der Hauptrolle) hat mich kein Hundefilm so begeistert wie dieser. Aber auch die, die kein Frauchen oder Herrchen sind, kommen hier auf ihr Vergnügen.

Der Hund ist das absolute Chaos und trotzdem hörte man immer wieder OOOOOOhhhs und AAAAAAAAhhhs und von uns süüüüß! Obwohl ich schon so "kleinlich" wäre und mir nichts um den Hals hängen würde, was eine Reise durch einem Hundedarm (voller Mangos) hinter sich hat. Auch wenn es noch so glitzert!

Zu meiner größten Überraschung gibt es wirklich ein Herrchen und den dazugehörigen Hund Marley. Der Film basiert auf einer autobiographischen Buchvorlage von John Grogan. Es wurden insgesamt 22 Hunde in die verschiedenen Lebensphasen Marleys eingesetzt.

Obwohl ich 23 Jahre alt bin und mein Leben noch einbisschen davon entfernt ist, dass ich mich niederlasse und wie Owen Wilson im Film meinen 40. Geburtstag feiern muss (puuuuuuhhh zum Glück) versetzte er mich fast genau in die Lage, in der ich mich wohl in 17 Jahren wiederfinden werde. Es wird das Leben hinterfragt und alle Entscheidungen die man getroffen hat werden noch einmal in Frage gestellt.

Zur Verteidigung des ein bisschen kitschigen Daherkommens einiger Schlussszenen (ist die neue Rechtschreibung nicht toll?) kann ich nur sagen: Wenn ich so ca. 7 Jahre alt bin und mein Hund kommt zum Tierarzt und es ist nicht klar, ob ich ihn wieder sehe, ja, dann würde ich mir ein Video ansehen, in welchem er vorkommt und weinen. KEIN KITSCH!

Zwar wird der Film erstaunlicherweise größtenteils von einem Vierbeiner getragen, aber man (und Kinofans) lernt ja nie aus. Hollywood ist auf jeden Fall auf den Hund gekommen.

Zurück in die Zukunft III

nospam@example.com (Sarah) — Thu, 19 Feb 2009 20:43:54 +0100

Und mit diesem Beitrag komplettiere ich meine Beiträge über die Trilogie Zurück in die Zukunft mit dem letzten Teil:

Zurück in die Zukunft 3.

Hier vollendet Robert Zemeckis seine Trilogie mit dem dritten Teil der Reihe. Der Film dauert 113 Minuten und ist wiedermal ab 12 Jahren freigegeben. Dieses Mal muss Marty ins Jahr 1885 reisen, um Doc Brown vor einer Ermordung zu bewahren.

Wieder einmal eilt Marty hilfesuchend zu Doc Brown, da er sich wieder im Jahre 1955 am Ende des zweiten Teils befindet. Die beiden finden die Zeitmaschine in der einer Höhle, in der sie der Doc im Jahre 1885 versteckt hat. natürlich ist sie beschädigt, doch die Teile, die man reparieren kann, werden von Marty und Doc Brown mit Bauteilen aus den Fünfzigern wieder repariert. Als marty ins Jahr 1885 reist, wird der Wagen jedoch wieder in Mitleideschaft gezogen und kann so nicht auf die 88 Meilen pro Stunde beschleunigen.

Die Lösung bietet schließlich eine Lokomotive, die den De Lorean auf die benötigte Geschwindigkeit schieben kann.
In diesem Teil erfahren wir etwas über die Geschichte der Brown Familie, die Anfang des 20,ten Jahrhunderts nach Amerika aus Deutschland emigrierte und ihren Nachnamen Von Braun in Brown änderte.

Immerwieder eine lustige Stelle, wenn Doc Brown in einer Szene einen kleinen Schluck Schnaps trinkt und absolut erledigt ist.

Ein tolles Ende zu einer super Filmreihe. Wenn man denkt, alles ist verloren und die Hauptdarsteller sehen sich nie wieder, überrascht Doc Brown Marty und kommt zurück in die Zukunft mit einer Dampflokomotive und nicht zu vergessen:

Mit seiner Frau Clara und seinen Söhnen, Jules und Verne.

Zurück in die Zukunft II

nospam@example.com (Sarah) — Sun, 15 Feb 2009 17:08:10 +0100

Mir gehen langsam die Begrüßungen aus, also....

Dieses Mal beschäftige ich mich mit der Fortsetzung meines letzten Beitrages, Zurück in die Zukunft. Zurück in die Zukunft 2. Der Film wurde 1989 veröffentlicht und wurde ebenfalls wie der erste Teil von Robert Zemeckis gedreht. Der Film hat eine Spiellänge von 104 Minuten und ist ab 12 Jahren freigegeben. Dieses Mal wollen Doc Brown und Marty zusammen ein Ereignis, welches 2015 passiert, verhindern.
In der Zukunft wird zwar alles zum Guten gewendet, doch die Zeitmaschine gerät in die Hände von Biff Tannen, der sie stielt um ins Jahr 1955 zu reisen, um seinem früheren Ich einen sogenannten Sportalmanach zu geben, damit dieser auf alle Sportereignisse wetten kann und reich wird.
Das verändert die Zukunft sosehr, dass es eine weitere Zeitreise nach sich zieht, um die alternative Zukunft zu verhindern. Eigentlich sollte dieser Teil schon das Western-Segment enthalten, aber der Film wäre dann zu lang geworden.

Deshalb wurde entschieden, daraus noch einen dritten Teil zu produzieren. Tagsüber haben die Schauspieler den zweiten Teil gedreht und nachts wurden die Szenen für den dritten Teil gedreht. Diese Methode war so erfolgreich, dass andere Filme nach demselben Prinzip gedreht wurden, wie z.B. Herr der Ringe, Fluch der Karibik und Matrix. Zurück in die Zukunft 2 wurde 1990 in der Kategorie Visuelle Effekte für einen Oscar nominiert.

Zurück in die Zukunft

nospam@example.com (Sarah) — Sun, 15 Feb 2009 11:52:49 +0100

Tach auch!

Heute schreibe ich über Science-Fiction Komödie Zurück in die Zukunft. Habe die Trilogie als DVD-Set im Internet gekauft. Jetzt schaue ich gerade den ersten Teil. Unglaublich, dass dieser im Jahre 1985 gedreht wurde. Regie führte Robert Zemeckis. Hauptdarsteller sind Michael J. Fox und Christopher Lloyd als Marty McFly und Emmett L. "Doc" Brown.
Es waren eigentlich keine Fortsetzungen geplant und das offene Ende, war eher als Witz gedacht. Doch als der Film sehr erfolgreich wurde, wurde durch das offene Ende der Übergang zu Zurück in die Zukunft 2 gebildet.

Das Gerät, dass mich schon immer fasziniert hat: Der Flux Kompensator. Als Kind dachte ich, dass ich den einfach nachmachen musste, das flimmernde Zeitreiseding. Immerhin war ich auch erst 6, als ich den Film zum ersten Mal gesehen habe.

Für mich hat jeder Teil was mit hohem Unterhaltungswert. Eine Komödie, die in den Fünfzigern spielt und dann doch nicht, ist ein toller Schauplatz.

Der Film zeichnet sich auch durch seine wiederkehrenden Running Gags aus, die ich besonders liebe. Meine Lieblinge dieser Gags:

Marty wacht auf und erzählt, dass er geträumt hat, er wäre zurück in die Zeit gereist. Und dann wird ihm gesagt, in welchem Jahr er sich befindet.
Martys Schwäche, wenn man ihn als "feige Sau" beschimpft.
Die gesamte Tannenfamilie, die sich im Laufe der Jahrzehnte so gar nicht verändert und sprichwörtlich jedes Mal in jedem Teil in der scheiße landet.
Mr. Strickland, der einzige Mann, vor dem Biff Tannen, Griff Tannen und Buford "Mad Dog" Tannen Angst haben.

Eigentlich sollte die Zeitmaschine ein Kühlschrank sein, doch Robert Zemeckis entschied sich dagegen, weil er Angst hatte, dass Kinder, die den Film sehen, in Kühlschränke klettern und sich einschließen könnten. Da musste ein Delorean DMC-12 herhalten, der für 1985 mit seinen Flügeltüren und seiner Form sehr futuristisch geschnitten war, jedoch in Wirklichkeit sich als einen totalen Flop erwies.

Und nun noch einpaar lustige Stellen aus dem Film:

Martys Mutter nennt ihn Calvin Klein, wegen seiner violetten Calvin Klein Unterhose.
Marty kommt im Jahre 1955 an und die Reaktion lautet (während jemand auf ihn schießt) Nimm das, du mutantierter Mistkerl!

Zurück in die Zukunft ist einer meiner Lieblingsfilme. Immerwieder sehenswert. Somit verbleibe ich mit den Worten: Was ist eine Wiederholung?

Die Stiefbrüder

nospam@example.com (Sarah) — Thu, 12 Feb 2009 20:34:22 +0100

Was geht aaaaaaab?

Heute schreibe ich über einen Film, den ich diese Woche in der Videothek entdeckt habe. Vorher muss ich noch sagen, dass einer meiner liebsten Schauspieler in Komödien WIll Ferrell ist. Ich verstehe gar nicht, wie er hier noch nicht im großen Kino angekommen sein kann. Ich rate jedem, der mal richtig lachen will, einen seiner Filme zu sehen. Er ist übrigens Teil des sogenannten Frat Packs, der Name ist eine Anspielung auf das legedäre Rat Pack, das Größen wie Frank Sinatra, Dean Martin, Joey Bishop, Peter Lawford und Sammy Davis Jr einschloss. Im Frat Pack befinden sich Ben Stiller, Luke Wilson, Owen Wilson, Steve Carell (den ich auch wärmstens empfehle) und Jack Black.
Im Film Die Stiefbrüder spielt er neben einem weiteren Kaliber im Komödiengeschäft mit. John C. Riley, bekannt durch Kollaborationen mit Will Ferrell in Ricky Bobby - König der Rennfahrer oder auch Walk Hard: The Dewey Cox Story.

Beim Film Die Stiefbrüder aus dem Jahr 2008 führte Adam McKay Regie und schrieb zusammen mit Will Ferrell das Drehbuch. Der Witz, der von Will Ferrell mitgebracht wird, ist unvergleichbar. Das merkt man auch schnell an der Handlung, in der es um zwei erwachsene Männer geht, die allerdings beide noch zuhause wohnen. Brennan Huff ist 39 und wohnt bei seiner Mutter Nancy. Dale Doback ist 40 Jahre alt und wohnt bei seinem Vater Robert. Als die beiden Eltern aufeinander treffen und heiraten, bedeutet das für die Söhne, die nie pflügge wurden, als Stiefbrüder unter einem Dach und sogar einem Zimmer zu leben.

Von hier aus weiß man ungefähr, welchen Witz dieser Film einschlägt: Er behandelt die beiden Männer wie Kindern, eben Stiefbrüder, die jedoch erwachsene Männer sind. Sie bekriegen sich und versöhnen sich immer wieder, der Film nimmt sich selbst aufs Korn. Wieder einmal auf Englisch zu empfehlen, da Will Ferrells Witz wirklich im Original am Besten rüberkommt.

Übrigens: Bei der Blitzfrage, welcher Dinosaurier man gern wäre, hätte ich dasselbe geantwortet! Ein Velociraptor!

Warnung im Voraus: Man sieht Genitalien! Will Ferrells Genitalien!

Bride Wars

nospam@example.com (Sarah) — Wed, 11 Feb 2009 21:42:48 +0100

Hallöchen hallöchen!

Heute schreibe ich über einen aktuellen Film, in dem ich gerade öffentlicher Zuschauer im Kino war.

Bride Wars - Der Titel verspricht nun deutlich mehr, als er halten kann. In Wahrheit sind es einpaar Streiche, an einer Hand abzuzählen. Aber was solls, er war trotzdem gut.
Anne Hathaway und Kate Hudson waren überzeugende beste Feindinnen. Auch wenn ich die Assisten des Prada Teufels besser fand. Doch Kate Hudson heimste einpaar Sympathie-Punkte ein.

Als ersten möchte ich festhalten, dass ich KEIN EINZIGES Mädchen, bzw Frau kenne, die von Knirpsgröße an von ihrer spätere Hochzeit besessen ist. Wir haben als Knirpse immer nur darüber geredet, wo wir jetzt Reiterhof spielen sollen. Aber in den USA ist das wohl eher üblich.

Der schönste Tag im Leben kann ganz schön schnulzig in Filmen ausfallen, doch hier habe ich mich einfach auf einpaar Lacher gefreut und wurde nicht enttäuscht. Seit einpaar Jahren hatte ich hier einen meiner seltenen Lachanfälle. (Stichwort: Blaue Haare. Was machen sie? Sie leuchten blau. - soweit meine eigene Interpretation, solange es nicht meine blauen Haare sind:-))

Mit 90 Minuten fällt diese Romantikkomödie etwas kürzer aus, als ich gedacht hatte, scheint beim Publikum nach Recherche allerdings nicht so gut angekommen zu sein. Bei mir jedoch schon. Beste Freundinnen, die den Hochzeitstag zufällig am selben Tag gebucht bekommen, ist auf jeden Fall ein interessantes Thema.

Mag sein, dass die Hauptdarstellerinnen nicht gerade DIE großartige Chemie haben, doch ich finde, dass sich jeder mit dem Film identifizieren kann. Jeder will doch mal heiraten und ist sich diesen magischen Tages und seiner Bedeutung bewusst. Trotzdem ist es eine leicht verdauliche Komödie, die einen Kinogang wert ist. Aber bitte keine Ernsthaftigkeit oder Charakterdarsteller erwarten.‚

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Bride Wars - Beste Feindinnen (DVD)

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Director: Gary Winick

Starring: Kristen Johnston

Distributor: Twentieth Century Fox Home Entert.

Released: 2009-07-03

Format: Widescreen

Running Time: 86 Minuten

Rating: Freigegeben ohne Altersbeschränkung

Price: EUR 9,99

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Southpark - größer, länger, ungeschnitten

nospam@example.com (Sarah) — Sun, 08 Feb 2009 11:24:53 +0100

Hallo wiedermal!!

Heute schreibe ich über einen meiner schmutzigsten Lieblingsfilme,
Southpark - größer, länger, ungeschnitten.

Der Film ist eigentlich nur etwas für Erwachsene, aber da ich zum Releasezeitpunkt 14 war, ist das schon in Ordnung:-)
Absolut nur ein Film für Insider - wer kein Fan ist, wird wohl nichts mit ihm anfangen können. Einerseits schade, aber so bleibt mehr für uns, die Fans:-)))))

Den Film habe ich mir vor langer, langer Zeit auf Video gekauft und zwar auf englisch. Daher höre ich immer dual die englische Version in meinen Gedanken. Aber die deutschen Lieder und die Übersetzung überhaupt ist eine der besten, wie ich finde. Vor allem wenn man an die ganzen Ghetto-schwarze-Kultur-Filme denkt.

Der Film dauert ungefähr 80 Minuten und ist 1999 erschienen. Er ist übrigens ab 16 freigegeben. Die Regie führte Trey Parker, das Drehbuch schrieben Trey Parker, Matt Stone und Pam Brady. Ebenso die Produktion.

Interne Höhepunkte: Kenny McCormick lüftet sein Geheimnis. Sein Gesicht und normale Stimme kommen zum Vorschein. Der Film im Film - Terrence & Phillip Asses of Fire.

Kontroverse Höhepunkte: Saddam Hussein - schwuler Geliebter bzw. Unterdrücker von Satan. Vielleicht auch, dass Ghandi kurz in der Hölle rumschwirrt.

Ein weiterer musikalischer Höhepunkt: Metallica im Song während Kenny zur Hölle fährt, Little Boy you go to Hell! Die Stimmen wurden von Trey Parker, Matt Stone und Mary Kay Bergman verliehen. Dabei ist auch unklar, wer wen sprach.

Der Song Blame Canada wurde 2000 in der Kategorie bester Song nominiert.
Bei den MTV Awards gewannen Trey Parker und Matt Stone den MTV Movie Award in der Kategorie Bester musikalischer Moment für Uncle Fucka.

In den Guinness-Buch der Rekorde kam der Film 2002 für die meisten Flüche in einem animierten Film:

399 Flüche
146 mal das Wort Fuck
79 Mal Shit
59 Mal Bitch

Mir gefällt Southpark so sehr, weil es mal etwas anderes zu bieten wusste und man merkte, dass es weg von den Standardcartoons wollte. Ich kann mir den Film immer wieder und wieder ansehen und werde erfüllt von kindlicher Freude, wenn Stan erscheint und anfängt zu singen. Am liebsten schaue ich mir den Film aber alleine an, denn dann kann ich lauthals mitsingen ohne jemanden zu stören.

Einziger Übersetzungsfehler: AUF DER PORNO-WEBSITE HAT CARTMANS MUTTER SCHEIßESEX MIT EINEM DEUTSCHEN! Die feigen deutschen Bürohengste haben diesen aber in einen Engländer verwandelt.

Ich frage mich, wann es endlich einen neuen Kinofilm gibt. Die Hoffnung gebe ich nicht auf!

Nächste Kritik wird sich mit dem in Deutschland absolut untergegangenen FIlm BASEKETBALL - zu deutsch (der unzutreffendste Titel) Die Sportskanonen beschäftigen. Mit den Hauptdarstellern: TREY PARKER UND MATT STONE! UND....... in einer Szene: ERIC CARTMAN!

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South Park - Der Film (DVD)

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Starring: Maria Böhme

Distributor: Warner Home Video - DVD

Released: 2000-07-28

Format: Surround Sound

Number of Disks: 1

Running Time: 78 Minuten

Rating: Freigegeben ab 16 Jahren

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