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Paper Heart

nospam@example.com (Sarah) — Thu, 22 Jul 2010 19:18:32 +0200

Hallo, ich bins mal wieder, Sarah.

Ich stelle meine zweiteilige Indipendentkritik für Liebende vor:

Dieser erste Teil ist für alle FRISCHVERLIEBTEN oder welche, die es gerne sein würden :-)

Der zweite Teil wird für alle mit gebrochenen Herzen, EXFREUND/INNEN.

Also schreibe ich heute über

Paper Heart

Mein neuer Lieblingsindipendentfilm und Gewinner des Sundance Film Festivals 2009. Leider ist er bis jetzt nur in den USA und UK als DVD veröffentlicht worden, doch ich möchte trotzdem gerne darüber schreiben. Auch wenn ihr ihn euch zu in der englischen Sprache zu Brust nehmen könnt...

Die Handlung ist schon (für meinen Geschmack nicht z-u) zuckersüß.

Charlyne Yi (Comedian, Auftritt in Beim ersten Mal) dreht unter der Regie ihres Freundes, Jake M. Johnson (Nicholas Jasenovec) eine "Dokumentation" über sich selbst - sie glaubt nicht an die Liebe und auch nicht daran, sich jemals zu verlieben und eine Beziehung zu führen. Natürlich kommt es anders, denn während die Dreharbeiten in vollem Gange sind, trifft sie Michael Cera (Comedian, Sänger,mitgespielt in Superbad, Juno) und es beginnt sich doch (tatsächlich!!!) eine Art von Beziehung zu entwickeln.

Nun hört sich das ziemlich unspektakulär an, doch wenn ihr ‚euch mal den Film oder auch nur den Trailer anseht, so werdet ihr feststellen, dass diese‚r Film eine dicke Aufschrift namens "Dokumentation" aufgedrückt bekommen hat. Der Tomult, der damit freigesetzt und erwünscht wurde, ist eingetreten! Ist es wirklich eine Dokumentation, was läuft da ‚zwischen Michael Cera und Charyle Yi und woher kennt sie namhafte Schauspieler und Comedians wie Seth Rogen und Michael Cera überhaupt...? Es ist wohl eher eine sogenannte Hybriddokumentation. Eine zum Teil autobiographische Geschichte, die mit einer fiktiven Storyline aufgepeppt wird. Doch das tut der Unterhaltung nichts ab, im Gegenteil, ich konnte mich zurücklehnen und einfach nur dahinschmelzen.

Charlyne Yi und Michael Cera waren tatsächlich ein Liebespaar und haben die Geschichte zusammen mit ihrem Regisseur und Freund gesponnen. Ebenso haben Michael Cera und Charlyne Yi den Soundtrack komponiert, der nicht zu verachten ist!

Eine etwas andere Liebegeschichte, die mit ihren Normalcharakteren wohl überall punktet und zeigt, wie Liebe ist oder sein kann. Verrückt und verwirrend :-)

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Ergebnisse der letzten Kinobesuche

nospam@example.com (Sarah) — Mon, 10 May 2010 21:47:45 +0200

Meine lieblichen Kritikenleser,

lang, lang ists her... doch zu schreiben hab ich mehr! Eine kleine Aufklärung: Ich war jede Woche im ganzen letzten Monat im Kino. Es ist also nicht so, als wäre ich nicht meiner "Arbeit" nachgegangen - doch ich befand mich in einem Dilemma! Jetzt ziehe ich euch zur Rate. Leider waren fast alle der letzten Filme die ich gesehen habe nicht gerade gut. Sollte ich also auch mehrere Kritiken schreiben und die Filme darin zerreißen? Denn ich mag es viel mehr über Filme zu schreiben, die ich gut finde und euch ans Herz legen kann! Darum folgen hier einpaar Minikritiken der letzten Filme die ich gesehen habe. Mit eher weniger Hintergrundinfo, aber dafür mit mehr Meinung....

Date Night - Gangster für eine Nacht

EIn Film über ein Pärchen, das aufgrund einer Verwechslung in Ärger gerät. Einer meiner Lieblingscomedians spielt den Ehemann, Steve Carrell (Anchorman - Die Legende von Ron Burgundy, Bruce & Evan Allmächtig). Er hat meinen bevorzugten Humor, mit einbisschen Old School Slapstick. Nur durch ihn und seine Partnerin Tina Fey ist der Film einigermaßen tragbar. Sie sind beide bekannt geworden durch eine amerikanische Late Night unfassbar tollen Witzshow Saturday Night Live, wo u. a. Adam Sandler und Will Ferrell sich die Klinke in die Hand gaben. Es gibt einpaar ok-Witze, doch das wars leider auch schon. Unter einer Verwechslungskomödie hätte ich mir etwas anderes vorgestellt. Schön anzusehen: Mark Wahlberg ohne T-Shirt, doch selbst das wird langsam zum alten Hut.

Das Bildnis des Dorian Gray

Vorweg sag ich gleich, ich habe das Buch leider nicht gelesen. Es stammt von Oscar Wilde, aus dem Jahre 1891. 1970 wurde das Buch zum ersten Mal verfilmt. Dieses Mal spielt der Film jedoch irgendwo zwischen 1830 und 1900, im viktorianischen Zeitalter. Dorian Gray, gespielt von Ben Barnes (Die Chroniken von Narnia). Dieser trifft das wortwörtliche Bildnis des Dorian Gray 1:1. Er sieht einfach unfassbar gut aus, ohne ins Lächerliche gezogen zu werden oder kitschig zu wirken. Man erfährt das seine Eltern verstorben sind und sieht durch Rückblenden, dass sein Großvater ihn hasste, schlug und auf dem Dachboden einsperrte. Nach kurzem wird er in die High Society Londons eingeführt. Basil Hallward (Ben Chaplin [Der schmale Grat, Mord nach Plan]) nimmt sich seiner an und ist geblendet von seiner Schönheit. Ebenfalls davon geblendet ist Lord Henry Wotton (Colin Firth [Bridget Jones]) und nimmt sich seiner an. Nach und nach verdirbt letzterer den schüchternen, unerfahrenen Dorian immer mehr. Doch durch ein Bild, was Basil angefertigt hat, altert Dorian nicht und sieht nicht verdorben aus, dafür aber sein Bild. Er bleibt jung und schön von außen. Was vom Film übrig bleibt ist ein oberflächlicher Gothik - Horror - gute Kostüme - Käse, doch mehr auch nicht.

Nun folgen zwei Filme, bei denen ich mit meiner eher neutral-negativen Meinung wohl alleine da stehe.

Remember me

Hier trefft ein Liebespaar aufeinander, das viel erlebt hat, trotz ihrer jungen Jahre von 21 und bald 22. Der Film beginnt schon tragisch, mit der Ermordung der Mutter von Ally Craig, gespielt von Emilie de Ravin (Lost, Roswell) auf einem Bahnsteig. Schauplatz: New York. Dies geschieht im Jahre 1991. Nach und nach werden Bruchstücke um die Lebensgeschichte der Hauptfiguren preis gegeben und so macht sich der Zuschauer ein Bild und begreift, warum die Charakter so sind, wie sie eben sind. Tyler Hawkins (Robert Pattinson) hat vor einigen Jahren seinen großen Bruder verloren, dieser nahm sich das Leben an seinem 22. Geburtstag, nachdem er bei seinem Rechtsanwalt und dann erst Vater Charles Hawkins (Pierce Brosnan) eingestellt wurde. Tyler hat dies noch nicht verkraftet und mit dem Naherücken seines 22. Geburtstages geht es ihm nich gerade besser. Ally und er werden ein Liebespaar trotz widriger Umstände (einer Wette, da sie die Polizistentochter ist, von welchem er und ein Freund eingebuchtet wurden) und vertiefen ihre Gefühle füreinander immmer mehr. Trotz der Dramaverpackung ist das Gefühl des Verliebtseins gut erhalten geblieben, doch das Ende, ja das Ende. It makes or breaks the movie. Kann man sich ansehen, doch eher auf DVD als im Kino.

Alice im W(underland)

Denn Alice hatte sich beim ersten Mal, als sie das "Wunderland" besucht hatte, verhört. Unterland heißt es eingetlicht, das Land mit den wunderlichen und verrückten Kreaturen. Bei diesem Film teilt sich meine Meinung von den anderen, großteils positiven Kritiken. Denn mich hat der Film nicht in dem Maße berüht, wie das Original und nicht wie sonst alle anderen Tim Burton Filme und Johnny Depp Kooperationen. Der Film ist eine Mischung zwischen den Büchern von Lewis Carroll, Alice im Wunderland und Alice hinter den Spiegeln. Die Geschichte ist schwer nur teilweise nachzuerzählen, doch ich versuche mich einmal: Alice (Newcomerin Mia Wasikowska) ist mittlerweile 19 Jahre alt, hat vergessen, was ihr mit 6 Jahren passierte und träumt nur intensiv davon... sie ist kurz davor, eine Dame im viktorianischen Zeitalter zu werden. Ideales Alter um zu heiraten (Hilfe, sag ich 2010 dazu!) und sich niederzulassen. Ein Mann ist auch schon zur Hand, die vermeitliche Feier ist eine Verlobungsparty für Alice, alles scheint zu stehen. Nach dem unbeantworteten Antrag flüchtet diese in den Wald und fällt in den berühmten Kaninchenbau. Von hier an freute ich mich einfach nur noch irrsinng (passend!) auf den Hutmacher, Mad Hatter, Johnny Depp und natürlich auf Helena Bonham Carter - als die rote Königin. Alice ist die auserwählte Retterin des Unterlands, eben vor dieser bösen Königin, die das Land versklavt und unterworfen hat. Alle wollen die alte Regentin zurück - die weiße Königin (Schwester der roten Königin, Anne Hathaway). Meine Anmerkung: Schreckliche, schreckliche, aberwitzige Performance von Anne Hathaway. Da hätte ich lieber eine tyrannische Herrscherin über mir, die mich beim kleinsten Pups anschreit und sagt: AB MIT DEM KOPF! Einzig lohnenswert: Johnny Depp. Ach ja, Johnny Depp unter Tim Burton... Man sollte mal einen Kinotag mit diesem Duo füllen - da wäre ich dabei. Umwerfend wie immer, skandalös und schrill wie immer, geschminkt wie eine Dragqueen gone bad, doch glaubwürdig und niemals lächerlich. Wer aber wirklich rührende und einfühlsame Fantasykost zu sich nehmen will, der solle sich lieber Edward mit den Scherenhänden ansehen. Ansonsten fand ich den Film eher Fantasy-Mittelmaß. Gegen Ende das letzte Schmankerl: Der Jabberwocky.

Up In the Air

nospam@example.com (Sarah) — Mon, 25 Jan 2010 21:25:37 +0100

Wieder einmal hat sich jemand an mich gewendet und angefragt, ob ich über einen Film schreiben und dafür gewisse Links (für meine Leser, juhu) auf meiner Seite veröffentlichen könnte.

Hier ist also mein kleiner Vorbericht, da

Up in the air

erst am 04. Februar in die Kinos kommt.

Die Vorschau habe ich allerdings des Öfteren im Kino gesehen. Ich war sofort interessiert an dieser ungewöhnlichen Geschichte. Natürlich steckt ein "normales" Drama um einen Mann und sein Leben hinter der Idee des einsamen Vielfliegers. Doch wie erfrischend und wohltuend ist doch mal ein anderes Set, eine andere Umgebung! Wie der Titel schon sagt, findet die Handlung in ungewohnten Höhen statt, nämlich im Luftraum.

George Clooney spielt Ryan Bingham, welcher einen Job hat, den wahrscheinlich viele von uns nicht ausführen würden. Er ist der Mann, der schwierige Angestellte im Namen ihrer Firmen für sie feuert. Man sollte meinen, dass keinem dieser Job gefällt, doch ihm gefällt er. Er trifft eine Frau, die ebenfalls eher auf die Karriere fokusiert ist und sie landen in der Kiste. Von da an (stelle ich mir vor), dass der Film sich in einen typischen (hier) Man-meets-woman Manier verläuft. Ein Mann, der dachte, er hätte alles, bis er merkt, dass er eines nicht hat - die Liebe.

Doch versteht mich nicht falsch. Ich freue mich auf diesen Film und bin mir sicher, dass er viel zu bieten hat. Die Dialoge werden bestimmt hervorragend und upbeat, also spritzig, schneller Natur. Ebenfalls als Untermalung erster Klasse schwingt der Soundtrack des Filmes mit. Ich darf mich damit rühmen (räusper), dass ich an diesem im Trailer erkannte, dass der Film von Jason Reitman sein muss, denn er hatte den Klang und die Eindringlichkeit des Soundtracks zu Juno. Schlicht und trotzdem Akzente setzend.

Jason Reitman ist übrigens der Sohn des berühmten Ivan Reitman, welcher besonders in den 80er und 90er Jahren als Regisseur und Produzent große Erfolge gefeiert hat, wie etwa Ghostbusters I und II, Beethoven I und II, Staatsanwälte küsst man nicht, Sechs Tage, sieben Nächte und Die Super Ex aus dem Jahre 2006. Jason Reitman hat zusammen mit Sheldon Turner bereits den Goldes Globe für das Beste Drehbuch erhalten.

Natürlich schreibe ich meine Rezension, wenn ich den Film dann im Februar gesehen habe!
Vorerst gibt es noch einen Ausschnitt aus dem Soundtrack als Video:

Die nackte Wahrheit

nospam@example.com (Sarah) — Sun, 18 Oct 2009 11:57:06 +0200

Ein bereits winterliches Hallo an euch alle!

Hier einer der witzigsten Filme, die ich je gesehen habe:

Die nackte Wahrheit.

Meine Empfehlung für Romantiker-und Komödienfilmfans. Ich habe noch nie so oft in einem Film Tränen geweint vor Lachen und Verzweiflung, nicht aufhören zu können. Es war unglaublich!

Ich liebe ja die traditionelle Screwball-Komödie, doch diese mit etwas aus der Neuzeit zu vermischen kann dem nicht schaden. Hier meine bescheidene Definition einer Screwball-Komödie: Eine Beziehungskomödie, mit einem so genannten "Screwball" darin, ein amerikanisches Slang-Wort für eine Person, die etwas verrückt oder merkwürdig ist. Die Filme thematisieren meistens den Krieg der (besser gestellten) Geschlechter und sind voller (Wort)Witz, Ironie, Tempo und interessanter Handlung. Und immer versehen mit einem Augenzwinkern, wie ich finde. Ein berühmter Klassiker des Genres: Arsen und Spitzenhäubchen. Ein neuerer, aber ebenfalls ein Klassiker: Der Rosenkrieg und vom letzten Jahr: Burn after Reading.

Nun wieder zurück zum Film. Die Darbietung von Katherine Heigl (Grey's Anatomy, Beim ersten Mal) ist zuckersüß und glaubhaft - doch Gerard Butler (300!!!!!!) ist atemberaubend. Er kommt daher als ein (das kann man glaub ich so sagen) Chauvinistenschwein mit keinerlei Manieren, doch schafft es trotzdem, dass Herz aller Zuschauer zu erobern. Sie hassen sich glaubhaft, verbrüdern sich dermaßen amüsant, dass ich jetzt schon wieder loslachen könnte und (wie könnte es anders sein) hassen sich und verlieben sich danach ineinander... aber an dieser Stelle bitte nicht vergessen: mit einem Augenzwinkern!

Wenn Abby, die Produzentin einer Fernsehshow in Sacramento Mike, den Chauvinisten und Star ihrer neuen Show "Die nackte Wahrheit" um Hilfe bei der Männerjagd bittet, beginnt eine spannende und witzgeladene Erforschung der Frau-Mann-Mann-Frau-Beziehung. Die Drehbuchautorin hat kein Blatt vor den Mund genommen. Bsp.: (Mikes Antwort auf Abbys Vorschlag, anstelle von "der nackten Wahrheit" ein intimes Portrait über den ansässigen Bürgermeister zu zeigen) Wenn Sie ihn nicht dazu kriegen drei Cracknutten und einen deutschen Schäferhund live im Fernsehen zu ficken interessiert es keine Sau.

Männer werden diesen Film lieben, da sie so dargestellt werden, wie sie wohl am liebsten wären und wie viele von ihnen sind. Aufs Äußere fixiert, ich sag mal hormongesteuert und nicht immer an der festen Bindung interessiert. Und Frauen werden ihn lieben, weil er sie zu schätzungsweise 85% so darstellt, wie sie wirklich sind. Hoffnungslos romantisch und immer auf der Suche nach der großen Liebe und der einzig wahren Bindung, die Ehe. Die anderen 15% sind auch gut porträtiert, nämlich Frauen, die ihre innere und biologische Uhr ticken hören und sich nur für das Beste vom Besten interessieren, dem perfekten, gut verdienenden/aussehenden Mann mit gutem Charakter, den es (wir wissen es alle) nicht gibt

Ich sage euch allen, ihr sollt es allen weitersagen: Schnell ab ins Kino und Finger weg vom Popcorn ab der 23. Minute!!!!! Und der Name von Abbys Muschi ist auch nicht zu verachten;-)

Leaving Las Vegas

nospam@example.com (Sarah) — Wed, 05 Aug 2009 19:59:39 +0200

Ein warmes Hallo und willkommen!

Wer sich in trauriger Stimmung wohlfühlt und manchmal dazu eher tendiert, als zur typischen Hollywood-Liebesgeschichte, ist hier genau richtig. Obwohl der Film seinen Platz in meiner Sammlung gefunden hat, kann ich ihn mir nicht so oft ansehen, denn er ist wirklich sehr traurig. Sogar über den Film und seine Geschichte hinaus ist dieser Film mehr als tragisch. Er basiert auf dem semi-biographischen Buch von John O'Brien, einem vielversprechenden Autor, das im Jahr 1990 erschienen ist. 1994 begann die Produktion des Filmes unter der Regie von Mike Figgis. 2 Wochen nach Produktionsbeginn nahm sich John O'Brien das Leben. Es wurde überlegt, ob das Projekt eingestellt werden sollte, doch es wurde entschieden, in Andenken an John O'Brien weiterzumachen.

Ähnlich wie bei Casablanca (finde ich) treffen hier zwei Menschen aufeinander, die ein reges Leben bereits hinter sich haben. In Las Vegas herrscht Chaos und viel Trouble, die zwei Hauptcharaktere interessieren sich jedoch in unermesslicher Glaubwürdigkeit nur füreinander und für die Gefühle, die bedingungslose Liebe, die sie füreinander empfinden. Die Vergangenheit wird hier außer Acht gelassen. Man bekommt kaum Rahmeninformationen darüber, warum sich Ben Sanderson (Nicholas Cage) in Las Vegas zutode trinken will oder warum Sera (Elisabeth Shue) zur Prostituierten wurde und sich ihrem Schicksal stumm fügt.

Obwohl sie ganz klar auf der Verliererseite des Lebens gelandet sind, begreift der Zuschauer schnell, dass sie etwas besonderes sind. In dem Moment, in dem sie sich begegnen, sich respektieren und später auch lieben, entsteht die Magie und Stimmung, die von einem perfekt ausgewählten Soundtrack begleitet wird. Romantischer kann es jedenfalls nicht sein, als zwischen diesem exzessiven Trinker und der Prostituierten, die sich von ihrem Zuhälter sogar verstümmeln lässt. Verzweifelter als Sera kann man auch nicht sein, die einen Menschen liebt, dessen Plan es ist, sich auf Raten umzubringen. Bis zum Schluss wagt man es nicht, sich vorzustellen, wie es wohl ausgeht. Den Begriff Liebesdrama wird der Film gerecht, doch zutreffender ist wohl Liebestragödie.

Nicholas Cage ist bekannt für seine radikalen Vorbereitungen und Recherchen für Filmrollen, er hat sich z. B. für den Film Birdy über den Vietnamkrieg ohne Betäubung einen Zahn ziehen lassen... Für Leaving Las Vegas hat er nach eigenen Angaben in Dublin einpaar Wochen vor Drehbeginn das sogenannte "Binge Drinking" angewandt. (Hierbei ist das Ziel, so schnell wie möglich so betrunken wie möglich zu sein.) Währenddessen wurde er von einem Freund gefilmt, wonach er sich die Bänder angesehen und angelernt hat, wie er im betrunkenen Zustand sprach. Ohne Zweifel Nicholas Cage in Höchstform: einen Oscar als Bester Hauptdarsteller. Für Elisabeth Shue hat es leider nicht gereicht, obwohl sie nominiert war. Doch dafür gab es zwei weitere Oscars für den Besten Regisseur und das Beste adaptierte Drehbuch.

Für den Filmliebhaber der offen für neues ist, vielleicht alternativ angehaucht ist und natürlich den Nicholas Cage Fan. Leaving Las Vegas enthält alles, was ein Liebesdrama ausmacht. Allem voran, Tiefgang. Ein Manko heutzutage, wenn ihr mich fragt. Die Liebe, die hier porträtiert wird, stellt alles in den Hintergrund. Gewalt, Alkoholismus, Selbstzerstörung und sogar Prostitution. Wer möchte nicht auch einmal so lieben, dass er alles herum vergisst und gegen jede Vernunft Gefühle zeigt. Mit diesem Film kann man es für 110 Minuten:-)

Casablanca

nospam@example.com (Sarah) — Mon, 03 Aug 2009 21:39:18 +0200

Hallo meine lieben Leser!

Heute versuche ich meine Klassiker-Sparte einbisschen aufzufüllen. Daher schreibe ich über den wohl klassischsten aller Klassiker. Dieser Film ist ebenfalls auf einer der ersten DVDs, die ich mir zugelegt habe, wie hätte ich auch nicht gekonnt!

Was ich in Erfahrung gebracht habe, ist unter anderem folgendes: Der Kinostart dieses Film es war exakt am 29. August 1952. In diesem Jahr war ich genau -33 Jahre alt.

Zeitlose Hauptdarsteller in einer verzweifelten SItuation waren Humphrey Bogart als Richard Blaine und Ingrid Bergman als Ilsa Lund. Noch nie und nie wieder wird dieser Name so bezaubernd sein.

Der Film wurde innerhalb von 50 Tagen abgedreht, im Sommer 1942 in den Hollywoodstudios. Unglaublich, aber wahr, ist, dass die Uraufführung immerwieder verschoben wurde, weil niemand dachte, dass der Film ein kommerzieller Erfolg werden würde. Der späte Kinostart, den ich oben aufgeführt habe, ist der Start in den deutschen Kinos, 10 Jahre nach der eigentlichen Premiere in den USA. Die deutsche Fassung war um 24 Minuten gekürzt und komplett verfälscht worden. Der wichtige Widerstandskämpfer Victor Laszlo wurde ein norwegischer Atomphysiker und der NS Major Strasser wurde komplett herausgetrichen. Das deutsche Publikum bekam den Originalfilm neu synchronisiert erst in den 70ern zu Gesicht!

Seit ich den Film als Teenager wiedergesehen habe, ist Ingrid Bergman für mich zur unsterblichen Ilsa verschmolzen und hat meiner Meinung nach nie wieder so gut geschauspielert. Es ist bis zum Schluss absolut unklar, was passieren wird. Alles wäre möglich. Noch dazu, wenn man von der eigentlichen Liebesgeschichte bzw. dem Liebesdrama ausgeht. Man hofft, dass Rick mit Ilsa für immer zusammen bleibt und verdrängt leicht den Gedanken, dass sie in Casablanca eher früher als später zutode kommen würden. Als Frau sehe ich mir den Film an und hoffe natürlich nie auf so einen Mann zu treffen oder jemals einen Mann durch meine entzogene Liebe zu einem "Rick" werden zu lassen.

Jedesmal, wenn die Lobgesänge der NS-Männer ertönen und dann Viktor Laszlo die Kappelle in Rick's Café auffordert, "La Marsellaise" zu spielen, rührt es mich zu Tränen. Es ist fast unmöglich, sich vorzustellen, dass dieser Film den Krieg als großes Element miteinbezieht, während er doch in vollem Gange ist mit Schauspielern, die sogar aus Europa geflohen sind, um dem Nazi-Regime zu entfliehen. Ich denke, sie waren sich wohl alle ziemlich unsicher und sich unsicher seines Lebens und seiner Zukunft zu sein, wer kann sich sowas vorstellen?

Ebenfalls ein zeitloser Teil des Filmes ist die Musik. Bzw. das eine Lied, das den Ton angibt. "As time goes by." Da muss sich doch wohl jeder an irgendein Lied erinnert fühlen, das er nicht hören will, weil es ihn an jemanden erinnert. So romantisch dieses Lied auch ist, so ernst ist es auch zu nehmen. Es zeigt das fiktive Schicksal zweier Liebenden im Krieg, das es so bestimmt auch schon gegeben hat.

Dass der Ort Casablanca einmal tatsächlich Dreh- und Angelpunkt für viele Menschen der Kriegszeit war, finde ich sehr fesselnd. Der Krieg hat dort viele Menschen zum Stranden gezwungen und sie konnten nichts dagegen tun. Auch wenn alle nur schauen, dass sie selbst weiterkommen und egoistisch sind. Ob reich oder arm, dort macht es keinen Unterschied, denn sie wollen alle dasselbe, vor den Verfolgern fliehen, was sie alle wiederum verbindet. Dieser Gedanke macht den Film für mich zeitlos. Das Spiel der Hauptdarsteller macht ihn zu einem unvergesslichen Liebesdrama. Und eine Männerfreundschaft entspringt auch noch zum Schluss:-)