Movies-Insight.de - Kino, Filme, Filmkritik - Drama

Vincent will meer

nospam@example.com (Sarah) — Tue, 25 May 2010 22:24:26 +0200

Habe mal wieder meinem örtlichen Kino einen Besuch abgestattet. Zum
vorletzten Mal mit meiner Kinopartnerin an meiner Seite. Sie zieht zum
01.06. für einen Job weg :( ... Eine Ära neigt sich dem Ende zu.
Natürlich werde ich weiterhin fleißig schreiben und schauen, schauen und
schreiben. Dann wohl öfter alleine...

Zurück zum Wesentlichen.

Vincent will meer... Eher ein schwacher, fast
kitschiger Titel. Natürlich will er ans Meer, doch das bedeutet eben auch,
dass er mehr will, mehr vom Leben, mehr als nur der am Tourette - Syndrom
leidende 27-jährige Mann, der seine Mutter verloren hat. Hier ist der
Ausgangspunkt der Geschichte, geschrieben von Florian David Fitz welcher
auch mal gleich die Titelrolle und dessen Performance übernimmt. Der Titel
lässt mehr Kitsch als Recht vermuten, doch damit liegt der Zuschauer
falsch.

Zwar entfaltet sich eine ziemlich deprimierende Storyline über den
Zuschauern, doch diese ist zum größten Teil authentisch und geht unter die
Haut. Sie spielt vielleicht einbisschen mit den Vorteilen und
Situationsmöglichkeiten der drei schrägen Charakteren, die hier aufeinander
treffen (und das noch à la Roadmovie). Es gibt viele Tragikkomödien, die
jedoch so funktionieren und zugleich unterhalten.

Vincent schlägt sich seit der Kindheit mit dem Tourett - Syndrom durchs
Leben. Bis jetzt hat sich nur seine Mutter für ihn interessiert, sein Vater(gespielt von Heino Ferch)
ist Politiker (einer nicht erwähnten Partei). Dieser nimmt sich (zu seinem
Verdruss) Vincents an und steckt ihn sogleich in eine Art Heim... für
Problemfälle, sagen wir mal. Dort trifft er auf Marie (Karoline Herfurth),
magersüchtig und daher nicht gerade die Lebensfreude in Person. Sein
Zimmergenosse Alexander (Johannes Allmayer) leidet unter einer
Zwangsneurose.

Hier beginnt die Komik, die Tragik und die Dynamik des Filmes. Die drei
machen sich auf, die Asche von Vincents Mutter ans Meer zu bringen, ihr
letzter Wunsch war es nämlich, nach San Vincente zu fahren, dem Ort, an dem
sie das letzte Mal so richtig glücklich war. Leider war ihm das aufgrund
seiner Erkrankung natürlich vorher nicht möglich. Das Autofahren ist
schlicht nicht möglich. Ein Punkt, der etwas unglaubwürdig daherkommt. Ein
erwachsener Mann, der erst jetzt "behandelt" wird und sein Leben lang schon
erkrankt ist. Eine Erzähllücke, ganz klar. Die drei ungleichen Charaktere,
die sich zusammenraufen und eine Art Freundschaft oder gar Pakt eingehen
... recht dürftig.

Doch wenn die Lacher und die Traurigkeit so nahe nebeneinander gehen, muss
einfach etwas Gutes dabei herauskommen. Und meiner Meinung nach ist es das
auch. Zwischen F*tze, Drecksau und Arschloch, einer Magersüchtigen, der bei
Bedarf gesagt wird, wie fett sie schon wieder aussieht und einem Tourette -
Patienten, der simuliert, auf der Toilette des Zwangsneurotikers doch
tatsächlich (!!!) (mit überzeugender Geräuschkulisse) einen abzuseilen,
kann ich diesen herzerwärmenden und oft todtraurigen Film weiterempfehlen.

Ich hoffe, dass sich dieser Film nach oben mausert, denn eine Hauptfigur,
die einen Tourette - Syndrom Patienten beinhalten, verdient auch
einmal Aufmerksamkeit. Also lassen wir F*tze mal F*tze sein.

Ergebnisse der letzten Kinobesuche

nospam@example.com (Sarah) — Mon, 10 May 2010 21:47:45 +0200

Meine lieblichen Kritikenleser,

lang, lang ists her... doch zu schreiben hab ich mehr! Eine kleine Aufklärung: Ich war jede Woche im ganzen letzten Monat im Kino. Es ist also nicht so, als wäre ich nicht meiner "Arbeit" nachgegangen - doch ich befand mich in einem Dilemma! Jetzt ziehe ich euch zur Rate. Leider waren fast alle der letzten Filme die ich gesehen habe nicht gerade gut. Sollte ich also auch mehrere Kritiken schreiben und die Filme darin zerreißen? Denn ich mag es viel mehr über Filme zu schreiben, die ich gut finde und euch ans Herz legen kann! Darum folgen hier einpaar Minikritiken der letzten Filme die ich gesehen habe. Mit eher weniger Hintergrundinfo, aber dafür mit mehr Meinung....

Date Night - Gangster für eine Nacht

EIn Film über ein Pärchen, das aufgrund einer Verwechslung in Ärger gerät. Einer meiner Lieblingscomedians spielt den Ehemann, Steve Carrell (Anchorman - Die Legende von Ron Burgundy, Bruce & Evan Allmächtig). Er hat meinen bevorzugten Humor, mit einbisschen Old School Slapstick. Nur durch ihn und seine Partnerin Tina Fey ist der Film einigermaßen tragbar. Sie sind beide bekannt geworden durch eine amerikanische Late Night unfassbar tollen Witzshow Saturday Night Live, wo u. a. Adam Sandler und Will Ferrell sich die Klinke in die Hand gaben. Es gibt einpaar ok-Witze, doch das wars leider auch schon. Unter einer Verwechslungskomödie hätte ich mir etwas anderes vorgestellt. Schön anzusehen: Mark Wahlberg ohne T-Shirt, doch selbst das wird langsam zum alten Hut.

Das Bildnis des Dorian Gray

Vorweg sag ich gleich, ich habe das Buch leider nicht gelesen. Es stammt von Oscar Wilde, aus dem Jahre 1891. 1970 wurde das Buch zum ersten Mal verfilmt. Dieses Mal spielt der Film jedoch irgendwo zwischen 1830 und 1900, im viktorianischen Zeitalter. Dorian Gray, gespielt von Ben Barnes (Die Chroniken von Narnia). Dieser trifft das wortwörtliche Bildnis des Dorian Gray 1:1. Er sieht einfach unfassbar gut aus, ohne ins Lächerliche gezogen zu werden oder kitschig zu wirken. Man erfährt das seine Eltern verstorben sind und sieht durch Rückblenden, dass sein Großvater ihn hasste, schlug und auf dem Dachboden einsperrte. Nach kurzem wird er in die High Society Londons eingeführt. Basil Hallward (Ben Chaplin [Der schmale Grat, Mord nach Plan]) nimmt sich seiner an und ist geblendet von seiner Schönheit. Ebenfalls davon geblendet ist Lord Henry Wotton (Colin Firth [Bridget Jones]) und nimmt sich seiner an. Nach und nach verdirbt letzterer den schüchternen, unerfahrenen Dorian immer mehr. Doch durch ein Bild, was Basil angefertigt hat, altert Dorian nicht und sieht nicht verdorben aus, dafür aber sein Bild. Er bleibt jung und schön von außen. Was vom Film übrig bleibt ist ein oberflächlicher Gothik - Horror - gute Kostüme - Käse, doch mehr auch nicht.

Nun folgen zwei Filme, bei denen ich mit meiner eher neutral-negativen Meinung wohl alleine da stehe.

Remember me

Hier trefft ein Liebespaar aufeinander, das viel erlebt hat, trotz ihrer jungen Jahre von 21 und bald 22. Der Film beginnt schon tragisch, mit der Ermordung der Mutter von Ally Craig, gespielt von Emilie de Ravin (Lost, Roswell) auf einem Bahnsteig. Schauplatz: New York. Dies geschieht im Jahre 1991. Nach und nach werden Bruchstücke um die Lebensgeschichte der Hauptfiguren preis gegeben und so macht sich der Zuschauer ein Bild und begreift, warum die Charakter so sind, wie sie eben sind. Tyler Hawkins (Robert Pattinson) hat vor einigen Jahren seinen großen Bruder verloren, dieser nahm sich das Leben an seinem 22. Geburtstag, nachdem er bei seinem Rechtsanwalt und dann erst Vater Charles Hawkins (Pierce Brosnan) eingestellt wurde. Tyler hat dies noch nicht verkraftet und mit dem Naherücken seines 22. Geburtstages geht es ihm nich gerade besser. Ally und er werden ein Liebespaar trotz widriger Umstände (einer Wette, da sie die Polizistentochter ist, von welchem er und ein Freund eingebuchtet wurden) und vertiefen ihre Gefühle füreinander immmer mehr. Trotz der Dramaverpackung ist das Gefühl des Verliebtseins gut erhalten geblieben, doch das Ende, ja das Ende. It makes or breaks the movie. Kann man sich ansehen, doch eher auf DVD als im Kino.

Alice im W(underland)

Denn Alice hatte sich beim ersten Mal, als sie das "Wunderland" besucht hatte, verhört. Unterland heißt es eingetlicht, das Land mit den wunderlichen und verrückten Kreaturen. Bei diesem Film teilt sich meine Meinung von den anderen, großteils positiven Kritiken. Denn mich hat der Film nicht in dem Maße berüht, wie das Original und nicht wie sonst alle anderen Tim Burton Filme und Johnny Depp Kooperationen. Der Film ist eine Mischung zwischen den Büchern von Lewis Carroll, Alice im Wunderland und Alice hinter den Spiegeln. Die Geschichte ist schwer nur teilweise nachzuerzählen, doch ich versuche mich einmal: Alice (Newcomerin Mia Wasikowska) ist mittlerweile 19 Jahre alt, hat vergessen, was ihr mit 6 Jahren passierte und träumt nur intensiv davon... sie ist kurz davor, eine Dame im viktorianischen Zeitalter zu werden. Ideales Alter um zu heiraten (Hilfe, sag ich 2010 dazu!) und sich niederzulassen. Ein Mann ist auch schon zur Hand, die vermeitliche Feier ist eine Verlobungsparty für Alice, alles scheint zu stehen. Nach dem unbeantworteten Antrag flüchtet diese in den Wald und fällt in den berühmten Kaninchenbau. Von hier an freute ich mich einfach nur noch irrsinng (passend!) auf den Hutmacher, Mad Hatter, Johnny Depp und natürlich auf Helena Bonham Carter - als die rote Königin. Alice ist die auserwählte Retterin des Unterlands, eben vor dieser bösen Königin, die das Land versklavt und unterworfen hat. Alle wollen die alte Regentin zurück - die weiße Königin (Schwester der roten Königin, Anne Hathaway). Meine Anmerkung: Schreckliche, schreckliche, aberwitzige Performance von Anne Hathaway. Da hätte ich lieber eine tyrannische Herrscherin über mir, die mich beim kleinsten Pups anschreit und sagt: AB MIT DEM KOPF! Einzig lohnenswert: Johnny Depp. Ach ja, Johnny Depp unter Tim Burton... Man sollte mal einen Kinotag mit diesem Duo füllen - da wäre ich dabei. Umwerfend wie immer, skandalös und schrill wie immer, geschminkt wie eine Dragqueen gone bad, doch glaubwürdig und niemals lächerlich. Wer aber wirklich rührende und einfühlsame Fantasykost zu sich nehmen will, der solle sich lieber Edward mit den Scherenhänden ansehen. Ansonsten fand ich den Film eher Fantasy-Mittelmaß. Gegen Ende das letzte Schmankerl: Der Jabberwocky.

Precious

nospam@example.com (Sarah) — Mon, 04 Jan 2010 23:49:22 +0100

Hallo an alle Leser und Zufallsleser!

Ich habe seit einigen Monaten über einen Film recherchiert, doch manchmal kommt es mir vor, als wäre Deutschland das ALLERLETZTE Land, in welchem neue Filme anlaufen...

Bei diesem ist es dasselbe.

Precious.

Er sieht nach großem Kino mit noch größerer und wichtigerer Botschaft aus. Mit an Bord: Lenny Kravitz, Mo'nique und Mariah Carey. Keine Panik - sie spielt die Rolle sehr gut, soweit ich rausfinden und leider nur im Trailer sehen konnte.

Der Film basiert auf der Novelle namens Push von Sapphire und wurde 2008 gedreht. Ich nenne diesen Film einen heißen Tipp auf die nächste Awardsaison. Sapphire ist eine amerikanische Autorin und sogenannte Performance Poetin. Sie schrieb das Buch wechselhaft in der ersten und dritten Person und slanghaft. Precious war ein ungebildetes Mädchen, welches anstelle von "nothing" "nuffin" / "with" "wif." sagt. Genau das macht den Film umso authentischer, wenn ihr mich fragt.

Er handelt von einem 16-jährigen Mädchen namens Precious, HIV-positiv, ohne Perspektive, aufgewachsen im Ghetto, mit einer gewalttätigen Mutter und einem Vater, der sie vergewaltigt. Es ist schwerer Stoff, ein Sozialdrama und schon beim Trailer war es schwer, nicht loszuweinen.

Bitte achtet auf diesen Film und unterstützt ihn, ein Erfolg zu werden! Den Trailer könnt ihr euch hier auf englisch ansehen

Ist das Leben nicht schön?

nospam@example.com (Sarah) — Fri, 25 Dec 2009 18:38:11 +0100

Frohen 1. Weihnachtstag!

Ich weiß, ich habe lange nichts mehr geschrieben. Aber das hat einen guten Grund, irgendwie gab es keinen Anlass dafür. Ich war zwar regelmäßig im Kino und habe mir alle neuen Filme angeschaut, doch irgendwie kam kein Drang auf, darüber schreiben zu wollen.

Daher habe ich einfach auf die Weihnachtszeit gewartet und mir gedacht, ich schreibe über Klassiker und neue Weihnachtsfilme.

Gestern, an Heiligabend, habe ich mich vermutlich wie viele Menschen auf diesem Planeten mit Leckereien vollgestopft und es mir gut gehen lassen. Ca. 5000 gefühlten Kalorien später wollte ich mich eigentlich nur ins Bett legen, doch dann sah ich, dass um 0:50 Uhr DER beste Weihnachtsfilm aller Zeiten gesendet werden sollte.

Ist das Leben nicht schön? - It's a wonderful life.

Jedes Jahr an Weihnachten ist er ein Klassiker zu Heiligabend. Zu meiner Überraschung habe ich aber bemerkt, dass viele Menschen diesen Film noch nie gesehen haben. Also eine eilige Empfehlung an diejenigen - natürlich ist der Film zu jeder Jahreszeit ein M-U-S-S!!!!!! Der Film ist genau vor 63 Jahren gedreht worden. Im Jahre 1946 ist er in den USA erschienen (in Deutschland erst 1961!) und eine Tragikkomödie von Frank Capra, mit dem legendären James Steward als Hauptdarsteller, neben Donna Reed als seine Ehefrau Mary. Erstaunlicherweise kam der Film erst in den Siebzigern zu Ruhm und zur Anerkennung. In den Kinos war er ein Flop. Er ist auf Platz 2 gelandet, unter den besten Filmen aller Zeiten, die keinen Oscar erhalten haben. 5 Nominierungen hat er doch bekommen, für Besten Film, Besten Hauptdarsteller, Besten Schnitt, Besten Regisseur und Besten Sound.

Die Geschichte beginnt mit einer Aufnahme durch die kleine verschneite Stadt namens Bedford Falls. Man hört lauter Gebete, in denen ein gewisser George Bailey bedacht wird. Daraufhin unterhalten sich zwei Galaxien darüber, dass viele Menschen sich sehr um diesen Mann sorgen und beschließen, einen Engel zu ihm herunterzuschicken, es ist Heiligabend. Tatsächlich wird der Engel Clarence (E.Z.K. ein Engel zweiter Klasse, ohne Flügel) zu ihm herab geschickt, um ihm davon abzubringen, sich an Heiligabend das Leben nehmen zu wollen. Um das zu schaffen, wird dem Engel und dem Zuschauer das Leben von George Bailey veranschaulicht, dann beginnt die eigentliche Geschichte.

George Bailey ist, genau wie sein Vater, ein herzensguter, doch auch von gesundem Egoismus geprägter Junge, der beim ersten Hinsehen ein normales Leben führt. Er rettet seinem Bruder in der Kindheit das Leben, als er ihn aus einem Teich rettet, in den er im Winter eingebrochen ist. Daraufhin wird er auf einem Ohr taub. Scheinbar nicht gerade außergewöhnliche Dinge passieren ihm immer wieder. Als der Sohn seines Chefs, einem Apotheker, an einer Lungenentzündung stirbt, ist dieser tief bestürzt und unaufmerksam. George Bailey bemerkt, dass er anstelle eines Medikaments gegen Diphterie Gift einem seiner Kunden einpackt und hält ihn davon ab.

Nach und nach bemerkt man (mit Mitgefühl und Mitleid), dass George Bailey alle seine großen Träume nicht verwirklichen kann, aufgrund von tragischen und ganz normalen Lebensumständen. Er kann seine geplante Weltreise nicht antreten, da sein Vater plötzlich verstirbt und er seine Firma, die "Building and Loan" übernehmen muss, welche ansonsten Konkurs anmelden müsste.

Er verzichtet auf den Collegebesuch und lässt stattdessen seinen Bruder gehen, der nach 4 Jahren seine Stelle in der Firma übernehmen soll. Doch auch dies klappt nicht, da der Bruder heiratet und sich in der Firma seines Schwiegervaters verpflichtet.

Sogar als er seine Jugendfreundin Mary heiratet und sie mit 2000 Dollar in die Flitterwochen gehen wollen, kommt etwas dazwischen. Die Building and Loan befindet sich am Rande des Kollaps und der "Bösewicht" des Films, Henry F. Potter , dem praktisch die ganze Stadt gehört, außer George Baileys Firma bietet Georges Kunden 50 Cents auf jeden Dollar an, den sie angelegt haben. Dadurch müssen die beiden ihr Geld den Kunden der Firma zur Verfügung stellen, damit diese nicht zu Henry Potter gehen.

Als der zweite Weltkrieg ausbricht, wird George aufgrund seines tauben Ohres nicht eingezogen, sein Bruder jedoch schon. Dieser wird erfolgreicher Kampfpilot und mit der Congressional Medal of Honor geehrt, weil er 15 Feinde abgeschossen hat.

An Heiligabend 1946 passiert das größte Unglück. Der einwenig schusselige Onkel Billy Bailey verlegt 8000 Dollar, welche er für die Building and Loan zur Bank bringen sollte. Diese fallen in die Hände des habgierigen und sowieso schon reichen Henry Potters. Ausgerechnet an diesem Tag steht der Finanzprüfer ins Haus der Firma und George Bailey ist völlig verzweifelt. Er bittet sogar Potter um Hilfe, doch dieser verzieht keine Miene und macht ihm nur klar, dass er lange Zeit wegen Veruntreuung ins Gefängnis gehen wird.

Daraufhin entscheidet sich George Bailey sich das Leben zu nehmen. Es erscheint sein Schutzengel Clarence, der aus dem Nichts von einer Brücke springt, damit George ihm das Leben rettet. Dies geschieht und er klärt George auf, dass er wegen ihm auf die Erde geschickt wurde. Natürlich glaubt ihm George kein Wort, sodass drastische Maßnahmen her müssen.

George Bailey bekommt seinen Wunsch erfüllt, nie geboren worden zu sein, was dramatische Konsequenzen nach sich zieht. Bedford Falls verwandelt sich in Pottersville, einer Stadt voller zwielichter Bars und Spielhöllen, mit verbitterten, wütenden Menschen. Es wird ihm aufgezeigt, dass sein Leben bedeutsam ist, auch wenn er sich Zeit seines Lebens wie ein Versager gefühlt hat. Sein Bruder ist im Alter von 9 Jahren gestorben, da George ihn nicht retten konnte. Er hat keine Soldaten retten können aufgrund dessen und keine Medal of Honor bekommen. Seine Kinder existieren nicht und seine Frau ist eine alte Jungfer.

Am Ende fleht George Gott und Clarence an, ihm sein Leben zurückzugeben. Dies geschieht und er rennt nach Hause, mit neuer Wertschätzung und Lebensmut. Er grüßt jeden den er kennt und wünscht fröhliche Weihnachten. Zuhause angekommen schließt er seine Kinder in die Arme und ist dankbar, in einem zügigen, undichten Haus zu leben. Das Happy End ist vollendet, wenn alle seine Freunde erscheinen, denen er so oft ausgeholfen hat, und sie ihm die Summe spenden, die sein Onkel verloren hat. Sein Bruder ist so schnell er konnte zu ihm gefahren und spricht einen Toast auf George aus, auf den reichsten Mann der Stadt. George wird klar, dass er bedeutsame, wichtige Dinge in seinem Leben vollbracht hat und das Leben schön ist.

Die Geschichte enthält viel Wahrheit und ist auch idealistisch. Jeder wäre gerne einbisschen wie George Bailey, ein grundguter Mensch. Er berührt jeden und genauso soll der Film auch wirken. Dies schafft er ohne kitschig zu sein oder Klischees zu erfüllen. Jede Darstellung ist echt und hautnah nachzufühlen. Wer bei diesem Film keine feuchte Augen bekommt, der ist ein kalter und herzloser Mensch! Genießt noch den morgigen Feiertag, an dem ich wieder einen Beitrag über einen Weihnachtsfilm veröffentlichen werde.

Ganz unter uns: Hier könnt ihr die farbige Version auf englisch online ansehen: http://www.youtube.com/watch?v=fswUz3FDEao&feature=related

Leaving Las Vegas

nospam@example.com (Sarah) — Wed, 05 Aug 2009 19:59:39 +0200

Ein warmes Hallo und willkommen!

Wer sich in trauriger Stimmung wohlfühlt und manchmal dazu eher tendiert, als zur typischen Hollywood-Liebesgeschichte, ist hier genau richtig. Obwohl der Film seinen Platz in meiner Sammlung gefunden hat, kann ich ihn mir nicht so oft ansehen, denn er ist wirklich sehr traurig. Sogar über den Film und seine Geschichte hinaus ist dieser Film mehr als tragisch. Er basiert auf dem semi-biographischen Buch von John O'Brien, einem vielversprechenden Autor, das im Jahr 1990 erschienen ist. 1994 begann die Produktion des Filmes unter der Regie von Mike Figgis. 2 Wochen nach Produktionsbeginn nahm sich John O'Brien das Leben. Es wurde überlegt, ob das Projekt eingestellt werden sollte, doch es wurde entschieden, in Andenken an John O'Brien weiterzumachen.

Ähnlich wie bei Casablanca (finde ich) treffen hier zwei Menschen aufeinander, die ein reges Leben bereits hinter sich haben. In Las Vegas herrscht Chaos und viel Trouble, die zwei Hauptcharaktere interessieren sich jedoch in unermesslicher Glaubwürdigkeit nur füreinander und für die Gefühle, die bedingungslose Liebe, die sie füreinander empfinden. Die Vergangenheit wird hier außer Acht gelassen. Man bekommt kaum Rahmeninformationen darüber, warum sich Ben Sanderson (Nicholas Cage) in Las Vegas zutode trinken will oder warum Sera (Elisabeth Shue) zur Prostituierten wurde und sich ihrem Schicksal stumm fügt.

Obwohl sie ganz klar auf der Verliererseite des Lebens gelandet sind, begreift der Zuschauer schnell, dass sie etwas besonderes sind. In dem Moment, in dem sie sich begegnen, sich respektieren und später auch lieben, entsteht die Magie und Stimmung, die von einem perfekt ausgewählten Soundtrack begleitet wird. Romantischer kann es jedenfalls nicht sein, als zwischen diesem exzessiven Trinker und der Prostituierten, die sich von ihrem Zuhälter sogar verstümmeln lässt. Verzweifelter als Sera kann man auch nicht sein, die einen Menschen liebt, dessen Plan es ist, sich auf Raten umzubringen. Bis zum Schluss wagt man es nicht, sich vorzustellen, wie es wohl ausgeht. Den Begriff Liebesdrama wird der Film gerecht, doch zutreffender ist wohl Liebestragödie.

Nicholas Cage ist bekannt für seine radikalen Vorbereitungen und Recherchen für Filmrollen, er hat sich z. B. für den Film Birdy über den Vietnamkrieg ohne Betäubung einen Zahn ziehen lassen... Für Leaving Las Vegas hat er nach eigenen Angaben in Dublin einpaar Wochen vor Drehbeginn das sogenannte "Binge Drinking" angewandt. (Hierbei ist das Ziel, so schnell wie möglich so betrunken wie möglich zu sein.) Währenddessen wurde er von einem Freund gefilmt, wonach er sich die Bänder angesehen und angelernt hat, wie er im betrunkenen Zustand sprach. Ohne Zweifel Nicholas Cage in Höchstform: einen Oscar als Bester Hauptdarsteller. Für Elisabeth Shue hat es leider nicht gereicht, obwohl sie nominiert war. Doch dafür gab es zwei weitere Oscars für den Besten Regisseur und das Beste adaptierte Drehbuch.

Für den Filmliebhaber der offen für neues ist, vielleicht alternativ angehaucht ist und natürlich den Nicholas Cage Fan. Leaving Las Vegas enthält alles, was ein Liebesdrama ausmacht. Allem voran, Tiefgang. Ein Manko heutzutage, wenn ihr mich fragt. Die Liebe, die hier porträtiert wird, stellt alles in den Hintergrund. Gewalt, Alkoholismus, Selbstzerstörung und sogar Prostitution. Wer möchte nicht auch einmal so lieben, dass er alles herum vergisst und gegen jede Vernunft Gefühle zeigt. Mit diesem Film kann man es für 110 Minuten:-)

Casablanca

nospam@example.com (Sarah) — Mon, 03 Aug 2009 21:39:18 +0200

Hallo meine lieben Leser!

Heute versuche ich meine Klassiker-Sparte einbisschen aufzufüllen. Daher schreibe ich über den wohl klassischsten aller Klassiker. Dieser Film ist ebenfalls auf einer der ersten DVDs, die ich mir zugelegt habe, wie hätte ich auch nicht gekonnt!

Was ich in Erfahrung gebracht habe, ist unter anderem folgendes: Der Kinostart dieses Film es war exakt am 29. August 1952. In diesem Jahr war ich genau -33 Jahre alt.

Zeitlose Hauptdarsteller in einer verzweifelten SItuation waren Humphrey Bogart als Richard Blaine und Ingrid Bergman als Ilsa Lund. Noch nie und nie wieder wird dieser Name so bezaubernd sein.

Der Film wurde innerhalb von 50 Tagen abgedreht, im Sommer 1942 in den Hollywoodstudios. Unglaublich, aber wahr, ist, dass die Uraufführung immerwieder verschoben wurde, weil niemand dachte, dass der Film ein kommerzieller Erfolg werden würde. Der späte Kinostart, den ich oben aufgeführt habe, ist der Start in den deutschen Kinos, 10 Jahre nach der eigentlichen Premiere in den USA. Die deutsche Fassung war um 24 Minuten gekürzt und komplett verfälscht worden. Der wichtige Widerstandskämpfer Victor Laszlo wurde ein norwegischer Atomphysiker und der NS Major Strasser wurde komplett herausgetrichen. Das deutsche Publikum bekam den Originalfilm neu synchronisiert erst in den 70ern zu Gesicht!

Seit ich den Film als Teenager wiedergesehen habe, ist Ingrid Bergman für mich zur unsterblichen Ilsa verschmolzen und hat meiner Meinung nach nie wieder so gut geschauspielert. Es ist bis zum Schluss absolut unklar, was passieren wird. Alles wäre möglich. Noch dazu, wenn man von der eigentlichen Liebesgeschichte bzw. dem Liebesdrama ausgeht. Man hofft, dass Rick mit Ilsa für immer zusammen bleibt und verdrängt leicht den Gedanken, dass sie in Casablanca eher früher als später zutode kommen würden. Als Frau sehe ich mir den Film an und hoffe natürlich nie auf so einen Mann zu treffen oder jemals einen Mann durch meine entzogene Liebe zu einem "Rick" werden zu lassen.

Jedesmal, wenn die Lobgesänge der NS-Männer ertönen und dann Viktor Laszlo die Kappelle in Rick's Café auffordert, "La Marsellaise" zu spielen, rührt es mich zu Tränen. Es ist fast unmöglich, sich vorzustellen, dass dieser Film den Krieg als großes Element miteinbezieht, während er doch in vollem Gange ist mit Schauspielern, die sogar aus Europa geflohen sind, um dem Nazi-Regime zu entfliehen. Ich denke, sie waren sich wohl alle ziemlich unsicher und sich unsicher seines Lebens und seiner Zukunft zu sein, wer kann sich sowas vorstellen?

Ebenfalls ein zeitloser Teil des Filmes ist die Musik. Bzw. das eine Lied, das den Ton angibt. "As time goes by." Da muss sich doch wohl jeder an irgendein Lied erinnert fühlen, das er nicht hören will, weil es ihn an jemanden erinnert. So romantisch dieses Lied auch ist, so ernst ist es auch zu nehmen. Es zeigt das fiktive Schicksal zweier Liebenden im Krieg, das es so bestimmt auch schon gegeben hat.

Dass der Ort Casablanca einmal tatsächlich Dreh- und Angelpunkt für viele Menschen der Kriegszeit war, finde ich sehr fesselnd. Der Krieg hat dort viele Menschen zum Stranden gezwungen und sie konnten nichts dagegen tun. Auch wenn alle nur schauen, dass sie selbst weiterkommen und egoistisch sind. Ob reich oder arm, dort macht es keinen Unterschied, denn sie wollen alle dasselbe, vor den Verfolgern fliehen, was sie alle wiederum verbindet. Dieser Gedanke macht den Film für mich zeitlos. Das Spiel der Hauptdarsteller macht ihn zu einem unvergesslichen Liebesdrama. Und eine Männerfreundschaft entspringt auch noch zum Schluss:-)

Gran Torino

nospam@example.com (Sarah) — Wed, 18 Mar 2009 21:55:46 +0100

Halli hallo!

Heute schreibe ich über einen Kinofilm, der meinen Erwartungen absolut entsprochen hat. Gran Torino. Eigentlich könnte man aber auch sagen "Clint Eastwood's Gran Torino".

Seit der Jahrtausendwende fasziniert mich Clint Eastwood auf eine Art und Weise, wie es kein Regisseur oder Schauspieler seines fortgeschrittenen Alters je getan hat. Selbst für die nächstjüngere Generation ist er auf jeden Fall noch ein Thema, seiner 78 Jahre zum Trotz!!!!!!

Mein Vater hat mich im Kindesalter für Italo-Western begeistert. Clint Eastwood war schon damals mein Held in "Eine Handvoll Dollar" und der Fortsetzung "Eine Handvoll Dollar mehr."

Gran Torino hat es wieder geschafft. Clint Eastwood wird wohl sehr lange der einzige Schauspieler und Regisseur sein, der sein Alter gekonnt auf die Schippe nimmt und daran auch noch wächst und das Beste dabei rausholt. Ganz schön bissig lustig mit dem Seniorentelefon! Die ernste Seite spielt dagegen die Einsamkeit des Rentners, der trotz einer großen Familie, doch alleine lebt und eben einsam ist.Der Film hat eine ernste Botschaft über Rassismus und wirtk bei der Belehrung des Hauptcharakters Walter Kowalski gar nicht kitschig. Er vermittelt die Botschaft, dass man niemals auslernt und ein Fremder nicht gleich ein Feind ist.

Noch lobend zu erwähnen ist die Filmmusik , bei der Clint Eastwood selbst kräftig mitgearbeitet hat. Den Soundtrack hat er zusammengestellt und das Lied, welches zum Schluss gespielt wird, selbst eingesungen.

Der Film trifft den Geist der Zeit und ist vielleicht kein Oscarabräumer wie Million Dollar Baby, aber wenn man mit 78 Jahren 4 Oscars in der Tasche hat, was will man mehr. Insgeheim hoffe ich, dass ich das weibliche Oma Pendant zu Clint Eastwoods Darbietung im Film sein werde.

Ich hatte mich auf ein Ende mit Testamentverlesung gefreut und habe sie auch bekommen. Eine Anmerkung zum Schluss: Ich war keine so miese Enkelin wie das Mädchen im Film... diese verdorbene Jugend heutzutage!

Der seltsame Fall des Benjamin Button

nospam@example.com (Sarah) — Thu, 12 Mar 2009 20:42:03 +0100

Und wieder einmal ein warmes Hallo meiner Seite in dieser kalten, wortwörtlichen pissigen Zeit:-)

Der Seltsame Fall des Benjamin Button, er war mein klarer Oscaranwärter. Schon bei der Vorschau war mir klar, den muss ich sehen. Mit Sicherheit taucht man durch diesen Film in eine andere Welt ein, nämlich die Welt des Benjamin Button.
Cate Blanchett ist eine meiner Lieblingsschauspielerinnen und Brad Pitt ist ein hervorragender Schauspieler. Mit einer Filmlänge von 166 Minuten freute ich mich, viel Filmstoff für gutes Geld zu bekommen:-)
Wie es wohl wäre, das Leben im Altern rückwärts zu erleben, auf sowas wäre ich natürlich niemals gekommen, doch dafür haben wir ja große literarische Genies wie F. Scott Fitzgerald. "Der seltsame Fall des Benjamin Button" ist eine Kurzgeschichte, die 1921 erschienen ist. Obwohl klar ist, dass Benjamin als Greis geboren wurde und altert, aber gleichzeitig jünger wird, habe ich mich trotzdem den ganzen Film über gefragt, was es wohl für ein Ende nimmt.

Gleich zu Anfang fand ich toll, dass die Geschichte einen Erzähler hat. Überflüssig allerdings fand ich die weinende, nervtötende Tochter der Daisy, sie hätte von jemandem unbekannten genauso gut gespielt werden können, als Julia Ormond. Ich fand sie in dieser Rolle jedenfalls schwach.

Meine Recherchen ergaben, dass man seit 1994 versucht hat, diese Kurzgeschichte zu verfilmen. Namhafte Regisseure wie Steven Spielberg und Spike Jones kamen des Weges entlang, doch David Fincher bekam den Film. Dieser hatte Geniestreiche wie Sieben (ein geistreicher Psychothriller der 90er) und Fight Club, ebenfalls mit Brad Pitt, gedreht.

Ich befand mich über fast drei Stunden hinweg in den Zwanzigern, den Dreißigern, Vierzigern und Fünfzigern. Einen Moment würde ich allerdings gerne vergessen: Kaum zu glauben, doch es ist die Szene, in der Brad Pitt Sex hat. Allerdings in Benjamin Button Kostüm, und eigentlich jugendlichem Alter. Pfui!

Was den Film noch auszeichnet, sind natürlich die Effekte. Ich fragte mich den ganzen Film hindurch, wie wird Brad Pitt wohl aussehen, wenn er immer jünger wird? Wie können sie ihn retuschieren? Die Wahrheit ist, man dachte wirklich, man hätte eine Begegnung mit Benjamin Button gehabt. Hätte alles mitbekommen, den gesamten Alterungsprozess. Und gegen Ende haben die Effekte, dass Unmögliche möglich gemacht. Denn da bekamen wir den jungen Brad Pitt bei seinem Durchbruch vorgesetzt, er war damals 28 Jahre alt, mit dem Unterschied, dass er eigentlich ja 46 Jahre alt ist.

Der Film ist ein Eintauchen in eine andere Welt, eine andere Zeit. Und obwohl nicht viele Menschen den einen Seelenverwandten von Kindesbeinen an kannten und er sich wie ein roter Faden durch das eigene Leben zieht, so macht es doch großen Spaß, sich verzaubern zu lassen und dabei zusehen, wie es einem anderen passiert:-)

Zeiten des Aufruhrs - Sam Mendes, erzählerisches Genie und sein Werk

nospam@example.com (Sarah) — Fri, 23 Jan 2009 20:37:09 +0100

Als ich davon hörte, dass Zeiten des Aufruhrs Kate Winslet und Leonardo Di Caprio aufweist, dachte ich mir, dass wird bestimmt interessant, da musst du einfach reingehn. Doch ich war hin und weg, als ich las, dass die Sam Mendes Regie führt.
Er ist bestimmt am bekanntesten für sein Oscar-Werk American Beauty, doch er hat z.B. auch Road to Perdition gedreht.
Mir hat American Beauty besser gefallen. 1999 war ich 14 Jahre alt und der Film hat einfach perfekt in meine Jugend gepasst bzw. in meine Pubertät. Ich erinnere mich noch ganz genau an mein Zimmer mit dem Bauchnabel und einer Rose - Filmposter.
Kevin Spacey und Annette Bening waren so ein überzeugendes Ehepaar wie Kate Winslet und Leonardo Di Caprio hier. Aber zum Teufel mit Mena Suvari und ihrer Schönheit! (So dachte ich damals, klein, picklig und einbisschen vollschlank:-))
Gerade habe ich auch noch gelesen, dass Kate Winslet in einem Interview gesagt hat, Leonardo Di Caprio würde sich eher wie ihr Ehemann anfühlen, als IHR EIGENER Ehemann. Welcher übrigens Sam Mendes ist.

Gar nicht auszudenken, was sie wohl hat machen müssen, um diese Rolle zu bekommen;-) Sie ist übrigens besessen davon, ihre Rollen so überzeugend wie möglich zu spielen. Während der Dreharbeiten hat sie sogar nach Drehschluss und noch am Frühstückstisch ihren Mann vollgequatscht und wollte nur über die Arbeit mit ihm sprechen.
Der anspruchsvolle Film spielt wieder mal in der trügerisch langweiligen Vorstadtidylle, in den 50ern. Ich finde, der Film hätte auch in der heutigen Zeit spielen können. Vielleicht wäre er dann noch schwieriger zu interpretieren gewesen, aber dadurch auch noch besser.
Hier rückt die Kulisse eher in den Hintergrund, da es einfach um ein Ehepaar geht, dass sich gefangen fühlt. Die Hausfrauenrolle, die Kate Winslet übernimmt, sollte auch nicht überschätzt werden, denn darauf wird nicht so sehr eingegangen. Klar, sie mussten sesshaft werden und auf eine aufregende Zukunft verzichten, da sie schwanger wurde. Mittlerweile sind sie 30 Jahre alt und gelangweilt. Das einst so lebensfrohe Pärchen, das so besonders ist und sich von allen anderen unterscheidet, hat sich angepasst.
Aufgeregt war ich alle mal. Ich habe nämlich der Entscheidung entgegen gefiebert, als wäre es meine. Werden sie aus dem Schema F ausbrechen oder wiegen sie sich in der falschen Sicherheit und bleiben Gefangene für immer.
Das Ende kann ich mal wieder nicht kommentieren. Aber was Kurzer Prozess nicht geschafft hat, macht Zeiten des Aufruhrs wieder in Ordnung, es wird doch ein gutes Jahr für den Film.
Zeiten des Aufruhrs ist eine indirekte Fortsetzung von Sam Mendes American Beauty und wird wahrscheinlich auch Oscars einheimsen können. Kate Winslet hat ja schon einen Golden Globe dafür bekommen.
Ich würd jedem empfehlen, sich den Film anzusehen. Wenn nicht wegen Kate Winslet oder Leonardo Di Caprio, dann wegen Sam Mendes. Ein toller Regisseur mit einfach unvergleichbarem Sinn für das Dramagenre, ohne das die Rollen in Selbstmitleid zerfließen. GROßES KINO!!!!!!!!!!!!!!!

Amazon Link

Zeiten des Aufruhrs (DVD)

More Information

Director: Sam Mendes

Starring: Michael Shannon

Distributor: Paramount Home Entertainment

Released: 2009-06-04

Format: PAL

Running Time: 114 Minuten

Rating: Freigegeben ab 12 Jahren

Price: EUR 8,99

See All Offers

44 new from EUR 3,16

42 used from EUR 1,31