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Volver – Zurückkehren

nospam@example.com (Sarah) — Mon, 04 Apr 2011 21:29:16 +0200

Ach, Volver. Ein absolutes Muss und doch wahrscheinlich an vielen Cineasten vorbeigezogen. Mein Lieblingsfilm aus Spanien. Ich war nicht gerade der größte Penelope Cruz Fan, aber nach diesem Schnittchen von Film über starke Frauen... habe ich mich in sie verliebt. Okay... in ihre Rolle der Raimunda. In ihre ganze fiktive familia :)

Pedro Almodóvar...
Es ist beinahe gespenstisch wie dieser Mann sich in die Lage verschiedenster Frauen versetzen kann, ihre Welt und Probleme wiederspiegeln zu vermag und dabei eine Sourrounding erschafft, welches farben- und lebensfroher nicht sein könnte. Hierbei ließ er sich jedoch ebenfalls von seiner Heimat La Mancha inspirieren und ebenfalls von seiner Familiengeschichte. Der Regisseur war seine Kindheit lang nur von Frauen umgeben und sagt, dass er ihre Stärke, ihren (teils heidnischen Glauben) und ihre Gespräche in den Film miteinfließen ließ ...und das die Männer praktisch nie anwesend waren, sondern immer auf den Feldern arbeiteten. In diesem Sinne kann man diesen Film sogar als männerfeindlich ansehen. Natürlich rein hypothetisch...

3 Generationen von Frauen einer Familie werden hier porträtiert. Raimunda (Penelope Cruz) ist eine Arbeiterfrau wie sie im Buche steht. Im Laufe des Filmes lüftet sich durch Erzählungen und Missetaten das schwere Schicksal bzw. das Geheimnis, das ihre Schultern so schwer belasten muss. Doch vorerst bekommt der Zuschauer (phänomenal in Szene gesetzt) den „Mord“ ihres Ehemannes mit, der nicht mit der Kühnheit seiner eigenen Tochter Paula gerechnet hat, als er sie sexuell belästigte. Unberührt entsorgt die trotz aller Probleme lebensfrohe Raimunda die Leiche und eröffnet munter zeitgleich ein Restaurant.
Ihre Schwester Sole wurde vor 2 Jahren von ihrem Ehemann verlassen und führt einen illegalen Friseursalon in der eigenen Wohnung. Dem Zuschauer fällt sofort die innige Verbindungen zwischen diesen drei Frauen auf. Sogar ihre Tante Paula, eine Dame gehobenen Alters und wohnhaft in einem dieser typischen abergläubischen kleinen Dörfern in Spanien, wird regelmäßig besucht. Raimunda hat die engste Beziehung zu der offensichtlich geistig verwirrten Tante. Diese wird auch später noch erörtert.
Gesagt sei, dass man sagen könnte, ein Geist schließt sich diesen Frauen noch an und da wird die Sache richtig interessant, doch lustigerweise (für mich zumindest) nie unglaubwürdig. Ebenfalls nicht, wenn z. B. dem steifen Ostwind (der für desaströse Brände verantwortlich ist) die Schuld daran gegeben wird, im kleinen Dorf der Tante Paula schuld an der hohen Anzahl Geisteskranken zu sein. Für Almodóvar typisch hat es sich nicht mit diesen 3 zusammenhängenden Strängen, there is more to „Volver“ than meets the eye.

Eine herzerwärmende Tragikkomödie, in prächtigen Farben und Liebe zum Detail erzählt... eine Penelope Cruz, die definitiv den Oscar 2007 als Beste Hauptdarstellerin gewonnen hätte, gäbe es da nicht Oscar-Vollzeit-Pachterin Helen Mirren (The Queen) ☺. Wenigstens bekamen sie den Kreativ-Oscar, wie ihn so schön nenne – in Cannes wurde „Volver“ für das Beste Drehbuch und das Beste weibliche Ensemble ausgezeichnet. Penelope Cruz legt die Präsenz einer Sophia Loren an den Tag und hat die Vision Almodóvars mehr als porträtiert und mit Hilfe charmanter Gesäßpolster wohl die liebenswürdigste Mörderin auf der Kinoleinwand erschaffen. Das persönlichste Werk Almodóvars und somit lege ich allen nahe, seine Werke genauer unter die Lupe zu nehmen, denen dieser Film gefällt.

Ich - Einfach Unverbesserlich

nospam@example.com (Sarah) — Wed, 30 Mar 2011 13:29:57 +0200

Als ich darüber hörte, dass jetzt auch noch Universal sich den Animationsfilmen annehmen will dachte ich zuerst.... all right... here we go again... Aber trotzdem mutig... neben Größen wie Pixar und Fox die immerhin Ice Age und Shrek hervorgebracht haben, es jetzt doch noch zu wagen. Und wir reden ja noch nicht einmal von der Qualität des Filmes oder meiner ganz bescheidenen persönlichen Einschätzung :)

Es wurde sich also für eine Schurkenkomödie entschieden. Die neue Produktionsfirma Illumination/Universalproduktion ist wie ich finde auf ganzer Linie gelungen. Absolut unterhaltsam und aufrichtig zugleich. Da könnte sich Disney mittlerweile eine Scheibe abschneiden... Augen offen halten für das nächste anvisierte Projekt: Das Kinderbuch „The Lorax“ von Dr. Seuss (Horton hört ein Hu). Auch habe ich gehört, dass Tim Burton sich einer Neuauflage der Addams Family annehmen will, allerdings in Stop-Motion-Form, wie in seinem Kultfilm: The Corpse Bride.

Leider muss ich mich an dieser Stelle wie immer wiederholen. Schaut euch diesen Film auf Englisch an! ENGLISCH !! Ich muss mich nicht mal erklären, das machen die Credits... wer ist wohl kompetenter, den Zuschauer zum Lachen zu bringen – Steve Carrell oder Oliver Rohrbeck? (Sprach Justus Jonas in „Die drei Fragezeichen.“ Mir persönlich hat er eindeutig besser gefallen als Stets-Synchronstimme von Ben Stiller.) Jason Segel (How I met your mother, Forgetting Sarah Marshall) übernimmt den (leider) kleineren Part des Konkurrenzschurken Vector (hierzulande Jan Delay).

Gru und Vector eifern immerwährend um die Gunst der erzitternden Menschheit (und der Aufmerksamkeit Grus Mutter) vor ihren genial-bösartigen Einfällen bzw. Diebstählen. Die neueste Errungenschaft Vectors ist die Entführung der Cheops-Pyramide. Gru muss also nachziehen und versucht mit seinem Wissenschaftlicher Dr. Nefario (Russell Brand, ebenfalls Forgetting Sarah Marshall, Get him to the Greek) einen genialen Coup zu landen... den Mond zu entführen. Um den Mond zu schrumpfen und dann zu stehlen benötigt er eine Schrumpfmaschine, sage ich mal, doch diese ist im Besitz von Vector. Und zu dem gelangt man nur durch – Kekse. Da kommen die Waisenmädchen Edith (Dana Gaier), Agnes (Elsie Fisher) und Margo (Miranda Cosgrove) ins Spiel. Diese müssen adoptiert werden, um Vector dann Kekse an der Haustür zu verkaufen. Doch mit dem Elterndasein kommen natürlich viele Dinge hinzu, welche Grus leben auf den Kopf stellen. Ballettstunden, Gutenachtgeschichten, Freizeitparkbesuche.

Absolute Stars der Komödie: Die sogenannten Minions. Grus gelbe Minihelfer. Unerschütterlich, gelassen und devot bis zum Schluss. Der Produzent Christopher Meledandri (ehemaliger Foxboss) nahm sich hierfür Inspiration von Scrat, dem Urzeiteichhörnchen aus Ice Age. Meiner Meinung nach sind die Minions mindestens genauso lustig wie Scrat und definitiv lustiger als die Marsmännchen aus Toy Story.

Vor allem aber unterscheidet (ansonsten von mir in Animationsfilmen vermisste) sein schwarzer Humor Ich – Einfach unverbesserlich von der breiten Animationsfilmmasse oder sollte ich sagen Pixar-Animationsfilmen. Z. B. sind die Minions so devot, dass kurzerhand einem Minion das Genick (!) gebrochen wird und er danach als Knicklicht fungiert oder (da musste selbst ich schlucken) als eines der Waisenmädchen in eine Eiserne Jungfrau klettert, sie abrupt schließt und (vermeintlich) Blut aus dieser herausströmt und Grus bösartig-gelassener Kommentar lautet: „I guess the plan will work with two.“

Als ersten Animationsfilm hat Universal hier auf jeden Fall einen großen Coup gelandet. Jeder Witz schlägt ein wie eine Bombe und doch wird nie die Geschichte in den Hintergrund gespielt durch Haustierhaie, Roboterkekse oder Tintenfisch/Piranha-Pistolen. So watch or die!

Kindsköpfe

nospam@example.com (Sarah) — Wed, 28 Jul 2010 22:16:28 +0200

Hey folks!

Ich hatte die Möglichkeit in einem Previewkinobesuch Kindsköpfe zu sehen, nun folgt daher die Kritik.

Die Storyline beginnt mit einer Flashbacksequenz über die Jugend einer Gruppe bester Freunde, die im selben Basketballteam spielen, Lenny (Adam Sandler), Eric (Kevin James), Kurt (Chris Rock), Marcus (David Spade) und Rob (Rob Schneider). Sie gewinnen die Meisterschaft kurz vor dem Schlusssignal (Buzz) und feiern ihren Sieg in einem Haus am See in Massachusetts, gefolgt von einer bewegenden, herzzerreißenden Ansprache des Coachs über das Leben.

Erst dreißig Jahre später sehen sich die Freunde wieder, dies zur Beerdigung des Coachs. Eher schwer zu glauben, doch noch verzeihlich. Hier beginnen auch die Gags sich zu entfalten und jedes Cliché, welches die Figuren darstellen sollen, wird bis aufs Blut ausgereizt: Ein kleiner Appetithappen: Eric ist ein erfolgreicher Möbelmogul und seine Frau gibt dem Sohn noch nie Brust, er ist übrigens 4. Kurt ist ein passionierter Hausmann, dessen schwangere Frau die Brötchen für die Familie verdient. Selbstverständlich geht diese Lebenssituation einher mit einem sehr sensiblen Ehemann und einer macholastigen Ehefrau. Gähn!

Lenny entscheidet sich, dasselbe Haus am See über das Wochenende des 4. Juli zu mieten, um die Freundschaft zwischen den Männern wieder neu zu entfachen und Zeit mit der Familie zu verbringen. Hier endet die Storyline so ziemlich. Außer den namhaften Hauptdarstellern tummelt sich hier nicht viel, weder an Komödie noch an ausreichend Lachern. Salma Hayek hat mich persönlich ausschließlich irritiert, so wie alle der Ehefrauen.

Kindsköpfe ist Dennis Dugan zuzuschreiben, welcher Regie führte und schon oft mit Adam Sandler und Anhang zusammengearbeitet hat. Dieser Film schreit wohl mehr nach Leg dich nicht mit Zohan an, als Happy Gilmore, beide ebenfalls von ihm gedreht. Chris Rock wurde komplett übergangen, seine witzige Art wurde unangerührt im Raum stehen lassen. Vorherrschend sind die Witzvorlagen die Rob Schneiders um sehr viele Jahre ältere Ehefrau liefert. Gähn again!

Ebenso nicht zu vergessen... der stereotypisch dicke Junge aka Kevin James. Geht es noch andere so, dass sie einfach immer Doug Heffernan sehen?!

Abschließend sollte ich noch erwähnen, dass dieser Film offensichtlich auf ein Famlienpublikum zugeschnitten schien und dafür einfach zu viel sexueller Natur vorgeht. Brüste und Furzwitze en masse. Eher ungeeignet für ein Kind.

Ich bin sehr enttäuscht, Adam Sandler!

Paper Heart

nospam@example.com (Sarah) — Thu, 22 Jul 2010 19:18:32 +0200

Hallo, ich bins mal wieder, Sarah.

Ich stelle meine zweiteilige Indipendentkritik für Liebende vor:

Dieser erste Teil ist für alle FRISCHVERLIEBTEN oder welche, die es gerne sein würden :-)

Der zweite Teil wird für alle mit gebrochenen Herzen, EXFREUND/INNEN.

Also schreibe ich heute über

Paper Heart

Mein neuer Lieblingsindipendentfilm und Gewinner des Sundance Film Festivals 2009. Leider ist er bis jetzt nur in den USA und UK als DVD veröffentlicht worden, doch ich möchte trotzdem gerne darüber schreiben. Auch wenn ihr ihn euch zu in der englischen Sprache zu Brust nehmen könnt...

Die Handlung ist schon (für meinen Geschmack nicht z-u) zuckersüß.

Charlyne Yi (Comedian, Auftritt in Beim ersten Mal) dreht unter der Regie ihres Freundes, Jake M. Johnson (Nicholas Jasenovec) eine "Dokumentation" über sich selbst - sie glaubt nicht an die Liebe und auch nicht daran, sich jemals zu verlieben und eine Beziehung zu führen. Natürlich kommt es anders, denn während die Dreharbeiten in vollem Gange sind, trifft sie Michael Cera (Comedian, Sänger,mitgespielt in Superbad, Juno) und es beginnt sich doch (tatsächlich!!!) eine Art von Beziehung zu entwickeln.

Nun hört sich das ziemlich unspektakulär an, doch wenn ihr ‚euch mal den Film oder auch nur den Trailer anseht, so werdet ihr feststellen, dass diese‚r Film eine dicke Aufschrift namens "Dokumentation" aufgedrückt bekommen hat. Der Tomult, der damit freigesetzt und erwünscht wurde, ist eingetreten! Ist es wirklich eine Dokumentation, was läuft da ‚zwischen Michael Cera und Charyle Yi und woher kennt sie namhafte Schauspieler und Comedians wie Seth Rogen und Michael Cera überhaupt...? Es ist wohl eher eine sogenannte Hybriddokumentation. Eine zum Teil autobiographische Geschichte, die mit einer fiktiven Storyline aufgepeppt wird. Doch das tut der Unterhaltung nichts ab, im Gegenteil, ich konnte mich zurücklehnen und einfach nur dahinschmelzen.

Charlyne Yi und Michael Cera waren tatsächlich ein Liebespaar und haben die Geschichte zusammen mit ihrem Regisseur und Freund gesponnen. Ebenso haben Michael Cera und Charlyne Yi den Soundtrack komponiert, der nicht zu verachten ist!

Eine etwas andere Liebegeschichte, die mit ihren Normalcharakteren wohl überall punktet und zeigt, wie Liebe ist oder sein kann. Verrückt und verwirrend :-)

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Sex and the City 2

nospam@example.com (Sarah) — Sun, 30 May 2010 20:24:13 +0200

Hmmm... Mein Resumée...

wo soll ich nur anfangen? Ich schätze, dass nicht nur die eingefleischten
Fans einen Jubelschrei von sich gaben, als wir von Teil 2 erfuhren. Der
Hype geht weiter. Man erfährt noch mehr über die Leben der vier ehemaligen
Singlefrauen New Yorks. Und obwohl die meisten von uns weniger mit ihnen
gemeinsam haben, als wir vielleicht zugeben, identifizieren wir uns mit
ihnen.

Sex and the City 2 - Carrie on

Michael Patrick King (Regisseur, Drehbuchautor und Mitproduzent) ist fast
wie das fünfte Single-Girl. Das althergebrachte Konzept ändert er kaum,
vielmehr wird angestrebt, durch einen Ortswechsel oder alte Flammen neues
Flair in die Geschichte einzubringen. Ich bin sicher, nimmt sich eine Frau
einmal die Zeit, den Film zu analysieren und darüber nachzudenken, wofür
Sex and the City stand und was nach 12 Jahren daraus geworden ist, werde
ich einpaar mehr (negativ) zustimmende Stimmen hören.

Carrie (Sarah Jessica Parker), Samantha Jones (Kim Cattrall), Charlotte
(Kristin Davis) und Miranda (Cynthia Nixon). Immernoch befreundet,
immernoch in New York und beschäftigt mit den Fragen des Lebens. Mitten in
ihrem Leben und zwei Jahre nachdem Ende des ersten Teils beginnt die Story:
Eine große, sehr schwule Hochzeit eröffnet den zweiten Teil der Sex and the
City Filme. Zum ersten zentralen Thema wird die Ehe. Schwul, hetero,
monogam, polygam. Hieraus entwickelt sich die Storyline irgendwie nach Abu
Dhabi hin und von New York weg.

Es gilt, die Charaktere bei der Weiterentwicklung zu beobachten, wissen wir
immerhin dank den verstrichenen Jahren ganz genau, wie und wer sie sind.
Carrie will keine traditionelle, "langweilige" Ehe als Mrs. Preston führen.
Miranda ist scheinbar "nichts" ohne ihre Arbeit, die sie jedoch aufgeben
muss aufgrund eines Sexistenchefs. Charlotte ist (trotz ihres lebenslangen
Wusch) eine überforderte Mutter und Ehefrau. Samantha... sie ist der
einzige Charakter, die sich selbst treu bleibt, dadurch bleibt jedoch die
Weiterentwicklung auf der Strecke.

Da ich mit Sex and the City regelrecht aufgewachsen bin, kann ich nur
sagen, dass ich mir meine Zukunft nicht so vorstelle, wie die der New York
Girls nun endete. Ich hätte sogar erwartet, dass mit alten Konventionen
endlich gebrochen werden kann, denn immerhin steht SATC hierfür. Diese
Serie hat Generationen geprägt und inspiriert, anders zu sein. Nicht die
brave Ehefrau, die sich beschwert, trotz Ganztagskindermädchen (ohne BH).
Von der ersten liberalen sexbejahenden Folge zu diesem Ende hätte ich mir
mehr gewünscht und fühle mich... etwas verarscht. Niemand kann
ernsthaft glauben, dass diese vier Freundinnen nun ein solches Leben
führen. Stereotyp and the City hätte besser als Titel gepasst.

Doch ganz ehrlich - ich kann sagen, dass ich mir immer wieder alles ansehen
würde, was über SATC gedreht wird. Würden das nicht alle (Frauen)?

Sex and the City: Der Film

nospam@example.com (Sarah) — Fri, 28 May 2010 22:46:54 +0200

Saludos a mis amigos en la red -

Grüße an meine Freunde im Netz -

ich bins wieder und versuche mit einer Art von (...) Regelmäßigkeit die
vorigen Trockenmonate wieder gutzumachen. Wahrscheinlich schwebte jede(r)
die letzten Wochen im SATC (in den USA einer jeden Frau ein Begriff)
Fieber. Ich habe von Anfang an noch einmal auf Comedy Central die Serie Sex
and the City verfolgt. Zwar gab es das Finale erst nach dem Film (am
Pfingstsonntag), doch welchen Fan stört das schon!

Zum dritten Mal habe ich mir diesen Film zugeführt:

Sex and the City - Der Film - GET CARRIED AWAY

Wo soll ich nur anfangen... am besten wohl am Ende der Serie. Man munkelt
ja, dass die Serie ein Ende fand, obwohl alle noch gerne weitere Staffeln
gedreht hätten. Es hätte keine Übereinkunft gegeben über die Gage der Kim
Cattrall - diese beanspruchte angebliche dasselbe Gehalt wie Sarah Jessica
Parker. Dieser Grund war ebenfalls der, weshalb der Film nicht schon 2004
gedreht wurde, wie ursprünglich geplant war.

Schlussendlich einigte sich
Kim Cattrall mit HBO, dem Sender, der SATC in den USA ausstrahlte, indem
sie weitere Veträge unterschrieb, über weitere Serien mit ihr darin. Der
Dreh konnte 2007 beginnen und wurde von Michael Patrick King, Drehbuchautor
und Regisseur (und Spielfilmdebütant) innerhalb von vier Monaten abgedreht
und in 135 Minuten Spiellänge gepackt.

Der Plot:

Carrie (Sarah Jessica Parker) und Mr. Big (Chris Noth), alias John James
Preston sind ein glückliches Pärchen und leben im Big Apple. Charlotte
(Kristin Davis) hat endlich ihr adoptiertes Wunschkind bekommen, Samantha
(Kim Cattrall) lebt in einer monogamen Beziehung mit Smith Jarrett in L.A.
und Miranda (Cynthia Nixon) lebt mit ihrer Familie in einem Haus in
Brooklyn. Soweit... so gut.

Eigentlich sind Carrie und Big glücklich und zufrieden, doch mit dem
Gedanken zusammenzuziehen und einer offenen Auktion einer Frau, die alles
verhökert, was ihr Langzeitfreund ihr geschenkt hat, nachdem sie aus der
"gemeinsamen" Wohnung geflogen ist, kommt die Frage auf: Was, wenn Carrie
und Big sich trennen, was bleibt Carrie dann? Obdachlos sein? Soll sie ihre
Wohnung verkaufen oder halten? Big sagt, er kauft die Wohnung für beide.
Doch auf dem Papier steht etwas anderes. Und so wird entschlossen zu
heiraten. Was als kleine Zeremonie und Carrie in einem Design von Niemand
(in Wirklichkeit aber Dior) beginnt, artet in das Jahresevent New Yorks aus
- mit einer Bilderstrecke von Carrie in der Vogue und daraus hervorgehend
einem Torte-nabgeschossenerVogel-Hochzeitskleid. Plus Vogel auf dem Kopf.

Unterdessen wird Miranda in ihrer glücklich aber sexlosen Ehe von Steve
betrogen und trennt sich. Charlotte erfüllt ihre Rolle als Ehefrau und
Mutter. Samantha... versucht sich im Zaum zu halten und treu zu sein. Wie
wird es ausgehen? Ich wette, wir wissen wie.

Ich habe mich auf diesen Film gefreut und wurde nicht enttäuscht. Obwohl
das Serienende dermaßen perfekt ausgespielt wurde, hat Michael Patrick King
einen Weg gefunden, die Geschichte weiterzuerzählen. Im Großen und Ganzen
verhalten sich die vier Frauen ruhiger, gelassener und wohl einfach weiser
Kein Wunder, denn es sind immerhin 10 Jahre ins Land gestrichen.
Nichtsdestotrotz ist der Film sehenswert, die Rollen immer noch genauso
liebenswert wie früher und der Stoff erzählenswert - denn wer will nicht
wissen, ob, wie, wann und warum Carrie und Big sich das Ja-Wort
geben?!?!?!? Zugegeben - allzu oft kann ich mir den Film nicht ansehen,
höchstens ich spule die ersten 30 Minuten. Einfach nur herzzerreißend - das
Treffen der Limousinen inmitten von Manhatten sag ich nur. Da kullern nicht
nur einpaar Tränen. Da entspringt in der Mitte (meines Gesichts) ein Fluss.

300 unterschiedliche Outfits sind dann das Sahnehäubchen auf der Carrie and
Friends - Torte. The Icening On The Cake. Hier darf die durchgeknallte Frau
mit den roten Haaren nicht unerwähnt bleiben - Patricia Field, Stilikone
der letzten Jahre und oscarnominiert für die Kostüme in Der Teufel trägt
Prada. Sie sagt, warum sollte sich ein Outfit wiederholen, immerhin werden
auch nicht die Geschichten oder Situationen wiederholt. Und die Frau hat
Recht - verdammte scheiße aber ja!

Und für den Fall das wir uns nicht mehr sehen... Guten Tag, guten Abend und
gute Nacht.

Vincent will meer

nospam@example.com (Sarah) — Tue, 25 May 2010 22:24:26 +0200

Habe mal wieder meinem örtlichen Kino einen Besuch abgestattet. Zum
vorletzten Mal mit meiner Kinopartnerin an meiner Seite. Sie zieht zum
01.06. für einen Job weg :( ... Eine Ära neigt sich dem Ende zu.
Natürlich werde ich weiterhin fleißig schreiben und schauen, schauen und
schreiben. Dann wohl öfter alleine...

Zurück zum Wesentlichen.

Vincent will meer... Eher ein schwacher, fast
kitschiger Titel. Natürlich will er ans Meer, doch das bedeutet eben auch,
dass er mehr will, mehr vom Leben, mehr als nur der am Tourette - Syndrom
leidende 27-jährige Mann, der seine Mutter verloren hat. Hier ist der
Ausgangspunkt der Geschichte, geschrieben von Florian David Fitz welcher
auch mal gleich die Titelrolle und dessen Performance übernimmt. Der Titel
lässt mehr Kitsch als Recht vermuten, doch damit liegt der Zuschauer
falsch.

Zwar entfaltet sich eine ziemlich deprimierende Storyline über den
Zuschauern, doch diese ist zum größten Teil authentisch und geht unter die
Haut. Sie spielt vielleicht einbisschen mit den Vorteilen und
Situationsmöglichkeiten der drei schrägen Charakteren, die hier aufeinander
treffen (und das noch à la Roadmovie). Es gibt viele Tragikkomödien, die
jedoch so funktionieren und zugleich unterhalten.

Vincent schlägt sich seit der Kindheit mit dem Tourett - Syndrom durchs
Leben. Bis jetzt hat sich nur seine Mutter für ihn interessiert, sein Vater(gespielt von Heino Ferch)
ist Politiker (einer nicht erwähnten Partei). Dieser nimmt sich (zu seinem
Verdruss) Vincents an und steckt ihn sogleich in eine Art Heim... für
Problemfälle, sagen wir mal. Dort trifft er auf Marie (Karoline Herfurth),
magersüchtig und daher nicht gerade die Lebensfreude in Person. Sein
Zimmergenosse Alexander (Johannes Allmayer) leidet unter einer
Zwangsneurose.

Hier beginnt die Komik, die Tragik und die Dynamik des Filmes. Die drei
machen sich auf, die Asche von Vincents Mutter ans Meer zu bringen, ihr
letzter Wunsch war es nämlich, nach San Vincente zu fahren, dem Ort, an dem
sie das letzte Mal so richtig glücklich war. Leider war ihm das aufgrund
seiner Erkrankung natürlich vorher nicht möglich. Das Autofahren ist
schlicht nicht möglich. Ein Punkt, der etwas unglaubwürdig daherkommt. Ein
erwachsener Mann, der erst jetzt "behandelt" wird und sein Leben lang schon
erkrankt ist. Eine Erzähllücke, ganz klar. Die drei ungleichen Charaktere,
die sich zusammenraufen und eine Art Freundschaft oder gar Pakt eingehen
... recht dürftig.

Doch wenn die Lacher und die Traurigkeit so nahe nebeneinander gehen, muss
einfach etwas Gutes dabei herauskommen. Und meiner Meinung nach ist es das
auch. Zwischen F*tze, Drecksau und Arschloch, einer Magersüchtigen, der bei
Bedarf gesagt wird, wie fett sie schon wieder aussieht und einem Tourette -
Patienten, der simuliert, auf der Toilette des Zwangsneurotikers doch
tatsächlich (!!!) (mit überzeugender Geräuschkulisse) einen abzuseilen,
kann ich diesen herzerwärmenden und oft todtraurigen Film weiterempfehlen.

Ich hoffe, dass sich dieser Film nach oben mausert, denn eine Hauptfigur,
die einen Tourette - Syndrom Patienten beinhalten, verdient auch
einmal Aufmerksamkeit. Also lassen wir F*tze mal F*tze sein.

Ergebnisse der letzten Kinobesuche

nospam@example.com (Sarah) — Mon, 10 May 2010 21:47:45 +0200

Meine lieblichen Kritikenleser,

lang, lang ists her... doch zu schreiben hab ich mehr! Eine kleine Aufklärung: Ich war jede Woche im ganzen letzten Monat im Kino. Es ist also nicht so, als wäre ich nicht meiner "Arbeit" nachgegangen - doch ich befand mich in einem Dilemma! Jetzt ziehe ich euch zur Rate. Leider waren fast alle der letzten Filme die ich gesehen habe nicht gerade gut. Sollte ich also auch mehrere Kritiken schreiben und die Filme darin zerreißen? Denn ich mag es viel mehr über Filme zu schreiben, die ich gut finde und euch ans Herz legen kann! Darum folgen hier einpaar Minikritiken der letzten Filme die ich gesehen habe. Mit eher weniger Hintergrundinfo, aber dafür mit mehr Meinung....

Date Night - Gangster für eine Nacht

EIn Film über ein Pärchen, das aufgrund einer Verwechslung in Ärger gerät. Einer meiner Lieblingscomedians spielt den Ehemann, Steve Carrell (Anchorman - Die Legende von Ron Burgundy, Bruce & Evan Allmächtig). Er hat meinen bevorzugten Humor, mit einbisschen Old School Slapstick. Nur durch ihn und seine Partnerin Tina Fey ist der Film einigermaßen tragbar. Sie sind beide bekannt geworden durch eine amerikanische Late Night unfassbar tollen Witzshow Saturday Night Live, wo u. a. Adam Sandler und Will Ferrell sich die Klinke in die Hand gaben. Es gibt einpaar ok-Witze, doch das wars leider auch schon. Unter einer Verwechslungskomödie hätte ich mir etwas anderes vorgestellt. Schön anzusehen: Mark Wahlberg ohne T-Shirt, doch selbst das wird langsam zum alten Hut.

Das Bildnis des Dorian Gray

Vorweg sag ich gleich, ich habe das Buch leider nicht gelesen. Es stammt von Oscar Wilde, aus dem Jahre 1891. 1970 wurde das Buch zum ersten Mal verfilmt. Dieses Mal spielt der Film jedoch irgendwo zwischen 1830 und 1900, im viktorianischen Zeitalter. Dorian Gray, gespielt von Ben Barnes (Die Chroniken von Narnia). Dieser trifft das wortwörtliche Bildnis des Dorian Gray 1:1. Er sieht einfach unfassbar gut aus, ohne ins Lächerliche gezogen zu werden oder kitschig zu wirken. Man erfährt das seine Eltern verstorben sind und sieht durch Rückblenden, dass sein Großvater ihn hasste, schlug und auf dem Dachboden einsperrte. Nach kurzem wird er in die High Society Londons eingeführt. Basil Hallward (Ben Chaplin [Der schmale Grat, Mord nach Plan]) nimmt sich seiner an und ist geblendet von seiner Schönheit. Ebenfalls davon geblendet ist Lord Henry Wotton (Colin Firth [Bridget Jones]) und nimmt sich seiner an. Nach und nach verdirbt letzterer den schüchternen, unerfahrenen Dorian immer mehr. Doch durch ein Bild, was Basil angefertigt hat, altert Dorian nicht und sieht nicht verdorben aus, dafür aber sein Bild. Er bleibt jung und schön von außen. Was vom Film übrig bleibt ist ein oberflächlicher Gothik - Horror - gute Kostüme - Käse, doch mehr auch nicht.

Nun folgen zwei Filme, bei denen ich mit meiner eher neutral-negativen Meinung wohl alleine da stehe.

Remember me

Hier trefft ein Liebespaar aufeinander, das viel erlebt hat, trotz ihrer jungen Jahre von 21 und bald 22. Der Film beginnt schon tragisch, mit der Ermordung der Mutter von Ally Craig, gespielt von Emilie de Ravin (Lost, Roswell) auf einem Bahnsteig. Schauplatz: New York. Dies geschieht im Jahre 1991. Nach und nach werden Bruchstücke um die Lebensgeschichte der Hauptfiguren preis gegeben und so macht sich der Zuschauer ein Bild und begreift, warum die Charakter so sind, wie sie eben sind. Tyler Hawkins (Robert Pattinson) hat vor einigen Jahren seinen großen Bruder verloren, dieser nahm sich das Leben an seinem 22. Geburtstag, nachdem er bei seinem Rechtsanwalt und dann erst Vater Charles Hawkins (Pierce Brosnan) eingestellt wurde. Tyler hat dies noch nicht verkraftet und mit dem Naherücken seines 22. Geburtstages geht es ihm nich gerade besser. Ally und er werden ein Liebespaar trotz widriger Umstände (einer Wette, da sie die Polizistentochter ist, von welchem er und ein Freund eingebuchtet wurden) und vertiefen ihre Gefühle füreinander immmer mehr. Trotz der Dramaverpackung ist das Gefühl des Verliebtseins gut erhalten geblieben, doch das Ende, ja das Ende. It makes or breaks the movie. Kann man sich ansehen, doch eher auf DVD als im Kino.

Alice im W(underland)

Denn Alice hatte sich beim ersten Mal, als sie das "Wunderland" besucht hatte, verhört. Unterland heißt es eingetlicht, das Land mit den wunderlichen und verrückten Kreaturen. Bei diesem Film teilt sich meine Meinung von den anderen, großteils positiven Kritiken. Denn mich hat der Film nicht in dem Maße berüht, wie das Original und nicht wie sonst alle anderen Tim Burton Filme und Johnny Depp Kooperationen. Der Film ist eine Mischung zwischen den Büchern von Lewis Carroll, Alice im Wunderland und Alice hinter den Spiegeln. Die Geschichte ist schwer nur teilweise nachzuerzählen, doch ich versuche mich einmal: Alice (Newcomerin Mia Wasikowska) ist mittlerweile 19 Jahre alt, hat vergessen, was ihr mit 6 Jahren passierte und träumt nur intensiv davon... sie ist kurz davor, eine Dame im viktorianischen Zeitalter zu werden. Ideales Alter um zu heiraten (Hilfe, sag ich 2010 dazu!) und sich niederzulassen. Ein Mann ist auch schon zur Hand, die vermeitliche Feier ist eine Verlobungsparty für Alice, alles scheint zu stehen. Nach dem unbeantworteten Antrag flüchtet diese in den Wald und fällt in den berühmten Kaninchenbau. Von hier an freute ich mich einfach nur noch irrsinng (passend!) auf den Hutmacher, Mad Hatter, Johnny Depp und natürlich auf Helena Bonham Carter - als die rote Königin. Alice ist die auserwählte Retterin des Unterlands, eben vor dieser bösen Königin, die das Land versklavt und unterworfen hat. Alle wollen die alte Regentin zurück - die weiße Königin (Schwester der roten Königin, Anne Hathaway). Meine Anmerkung: Schreckliche, schreckliche, aberwitzige Performance von Anne Hathaway. Da hätte ich lieber eine tyrannische Herrscherin über mir, die mich beim kleinsten Pups anschreit und sagt: AB MIT DEM KOPF! Einzig lohnenswert: Johnny Depp. Ach ja, Johnny Depp unter Tim Burton... Man sollte mal einen Kinotag mit diesem Duo füllen - da wäre ich dabei. Umwerfend wie immer, skandalös und schrill wie immer, geschminkt wie eine Dragqueen gone bad, doch glaubwürdig und niemals lächerlich. Wer aber wirklich rührende und einfühlsame Fantasykost zu sich nehmen will, der solle sich lieber Edward mit den Scherenhänden ansehen. Ansonsten fand ich den Film eher Fantasy-Mittelmaß. Gegen Ende das letzte Schmankerl: Der Jabberwocky.

Kampf der Titanen

nospam@example.com (Sarah) — Thu, 22 Apr 2010 10:03:40 +0200

Hallo an alle Leser, ja, ich bin zurück.

Wie soll ich anfangen... einige von euch wissen vielleicht, dass ich "schon" 24 bin, aber im letzten Monat war ich im Stress. Führerscheinstress, um genau zu sein. Vorweg - ja, ich habe ihn bekommen. Nun ja, das ist einer der Gründe, weshalb ich à la amercain M.I.A. (Missing in Action) war.

Um vielleicht einen Schritt in die richtige Entschuldigungsrichtung zu machen, hebe ich hiermit meine Anonymität auf. Wen es interessiert, kann sich per Link mal das Gesicht ansehen, was hinter diesem Blog steckt

So, nun fahre ich mit dem üblichen Programm fort.

Heute möchte ich über meinen letzten Kinobesuch sprechen.

Kampf der Titanen 3D

Clash of the Titans, ein Remake aus dem Jahre 1981. Ich gebe zu, ich habe mir diesen Film nur wegen Sam Worthington (Terminator 4!!!!!!!!!) angesehen. Als ich den Trailer sah, dachte ich nur, naja, okay... die Götter und Menschen... und Titanen, naja. Die Optik der Götter ließ auch zu wünschen übrig. Aber was man alles macht, um Männer oben ohne sehen zu können! Ich schweife ab.

Nun muss ich etwas durcheinander "berichten." Namhafte Schauspieler geben in diesem Film die Götter. Liam Neeson ist Zeus. Ralph Fiennes ist Hades und der unbekannteste des Trios ist Danny Huston als Poseidon. Ich kannte ihn aus Filmen wie 21 Gramm und 30 Days of Night (plus recherchiert aus The Aviator, Children of Men, X-Men Origins: Wolverine u. a.)

Nun muss ich vorweg zugeben, dass es mir zu Anfang schwer gefallen ist, den Film ernst zu nehmen. Daher werden sich wohl nur zwei Lager bzgl. dieses Filmes finden: Das Ich liebe es und Ich hasse es - Lager. Die Götter werden doch sehr comicartig dargestellt. Bei Ralph Fiennes musste ich mich am meisten bemühen, sein Kostüm und dessen Darstellung ernst zu nehmen. Er kommt dramatisch (mit langen Haaren!) dahergeschwebt in einer Art schwarzen Wolke und verwandelt sich auch in kleine vampirartige Wesen des Untergrunds.

Nun zum Plot: Wer sich mit griechischer Mythologie nicht auskennt oder nur durch Serien wie Herkules und Xena einmal den Namen Hera oder Medusa her kennt, kann sich getrost diesen Film zur Brust führen. Der Zuschauer wird gut aufgeklärt über "die Sage der Entstehung der Erde."

Am Anfang gab es drei Götter, Zeus, Hades und Poseidon. Sie besiegten ihre Feinde, die Titanen. Dies mithilfe des Kraken, einer furchterregenden Kreation von Hades. Nachdem Sieg über die Titanen erschuf Zeus die Menschen und herrschte auch über diese. Poseidon beherrschte die Weltmeere. Hades wurde dazu verdammt die Unterwelt zu beherrschen und somit ausgetrickst... und seitdem versuchte dieser, den Thron des Zeus an sich zu reißen.

In einer mysteriösen Art und Weise erscheint Perseus, Sam Worthington auf der Bildfläche als Baby. Wenig später, als dieser um die 23 Jahre alt ist (meine bescheidene Einschätzung) bricht Krieg zwischen der Menschheit und den Göttern aus. Dieser findet im griechischen Argos statt. Natürlich wissen die Zuschauer gleich, Perseus wird eine große Rolle in diesem Krieg führen. Doch Perseus mag das nicht so ganz anerkennen, ist er doch ein Fischersjunge aus armen Verhältnissen und eher ein bescheiden lebender Mensch. Wir können ihn auf dem Weg vom Jungen zum gestandenen Mann begleiten, ohne Kitsch oder überflüssiger Erklärungen. Das hat mir am meisten Spaß gemacht und mich sehr gut unterhalten. Natürlich schadet es nie, wenn ihm dabei riesenhafte Skorpione oder einer Medusa über den Weg laufen.

Die 3D Animationen wurden erst im Nachhinein in diesen Film eingearbeitet, was mir jedoch fast nie aufgefallen ist. Diese Art von Entertainment muss ich erst einmal verkraften. Mir war schwindelig die ersten 20 Minuten und danach hatte ich Kopfschmerzen, aber es hat sich sowas von gelohnt, absolut empfehlenswert! Die actionlastigen Kampfszenen waren (ZUM ERSTEN MAL) gut zu verfolgen und nicht hastig abgespielt, sodass man gar nichts erkennen konnte. Persönlich liebe ich Filme, in denen es eine sog. Leading Man Role gibt. Filme über einsame, verbitterte Männer, die auf der Suche nach einem Sinn in ihrem Leben, verdammt viele Feinde aus dem Weg räumen müssen :-)

Versucht, den Film ernst zu nehmen - es dürfte einigen schwerfallen mit diesem Design, den "Kampf der Titanen" an den Tag legt... all den übereifrigen Göttern, den Monstern und Pegasus, dem fliegenden Pferd. Doch ansonsten ist es ein Riesenspaß mit einer glaubhaften Erwachsen-werden-Geschichte eines Jungen, der auszog, um die Welt ... ähhh... Argos zu retten.

Beim Sterben ist jeder der Erste

nospam@example.com (Sarah) — Sat, 13 Feb 2010 23:12:37 +0100

Hallo erstmal:-)

Jetzt kommt mein lang aufgeschobener Bericht über

Beim Sterben ist jeder der Erste

Diesen Film habe ich vor vielen Jahren, mit 14 das erste Mal gesehen. Umso mehr habe ich mich wie eine "Spezialistin" gefühlt, als vor einpaar Jahren die Welle der Hillbillyhorrorfilme über zurückgebliebene Hinterwäldler wieder "in Mode" kamen... da konnte ich ganz lässig sagen, "sowas" habe ich schon vor Ewigkeiten gesehen, das ist ja nichts Neues." Ja ja, wie cool man sich manchmal mit 17 fühlen kann!

Bobby (Ned Beatty), Ed (Jon Voight), Drew (Ronny Cox) und Lewis (Burt Reynolds) sind die Hauptdarsteller. Sie wollen Wildwasserrafting betreiben, bevor ein gewisser Fluß nicht mehr ist. Alles verläuft gut, bis...

...Ed und Bobby sich von den anderen entfernen und am Ufer auf zwei merkwürdige und heruntergekommene Hillbillies treffen. Sie wollen keinen Ärger und versuchen, von den merkwürdigen Männern wegzukommen, doch diese lassen sie nicht. Urplötzlich und ohne Vorwarnung merken der Zuschauer und die Protagonisten, sie werden bedroht. Was die Hinterwäldler von den Großstädtern wollen... das fragt sich zu diesem Zeitpunkt wohl jeder angeregt. Da wird Ed gefesselt, Bobby vergewaltigt und alles scheinbar ohne Grund. Bevor Bobby an der Reihe ist, erscheint Burt Reynolds und rettet die Beiden, indem er einen der Männer erschießt. Der andere flieht. Sie müssen entscheiden, wie dieser Ausflug weitergehen bzw. enden soll. Mit einem Besuch auf dem Polizeirevier oder mit einer verscharrten Leiche auf dem Grund eines zukünftigen Staudamms.

Hinterwäldler treffen auf moderne Stadtmenschen - natürlich waren die Hinterwäldler in diesem Film nicht gerade so entstellt wie z. B. bei Wrong Turn. Und sie sprachen ganz normal. Dieser Film hat, wie so viele Thriller oder Terrorfilme (wie sie auch in Spanien heißen) eine Message, die man heutzutage in derartigen Genres selten antrifft. Nämlich den Fortschritt. Den oftmals hochgelobten Fortschritt, oft vor dem Fall. In diesem Film werden die Hillbillies sogar ihrem Lebensraum beraubt, denn durch den Bau eines Staudamms wird alles überflutet. Doch den Zuschauer und die Städter im Film scheint dies so überhaupt nicht zu stören, sie wollen nur ein Abenteuer am wilden Cahulawassee erleben und ihre Männlichkeit präsentieren.

Für 1972 als Erscheinungsjahr ist dieser Film ein absoluter Ausnahmefilm dieses Genres. Er zeigte erschreckend auf, dass diese zwei Welten nicht mehr zusammenkommen werden. Und obwohl Burt Reynolds den Machoanführer spielt, ist es doch ein Ottonormalo wie Ed, ein Bürohengst, welcher die Gruppe errettet und zum Held wird. Man spürt die Echtheit des Filmes, die Naturkulisse trägt dazu ebenfalls bei. Sie sind ihr schutzlos ausgeliefert und sie verbirgt den Feind, nämlich die verrückten Hillbillies besonders gut.

Beim Sterben ist jeder der Erste ist eine realistische und angsteinflößende Abenteuerodysee in einen vergessenen Teil neben den Großstädten. Er wurde für sechs Golden Globes und drei Oscars nominiert, für den Besten Film und die beste Regie. Lobenswert: Als hätte John Boorman ihn heutzutage gedreht, behandelt dieser Film das Thema über die Zerstörung der Natur. Ein Thema, das aktueller ist denn je.

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Beim Sterben ist jeder der Erste (DVD)

More Information

Director: John Boorman

Starring: Ned Beatty

Distributor: Warner Home Video - DVD

Released: 2000-01-26

Format: Widescreen

Running Time: 105 Minuten

Rating: Freigegeben ab 16 Jahren

Price: EUR 10,99

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Das A-Team bekämpft Robin Hood und Karate Kid im Waisenhaus

nospam@example.com (Sarah) — Thu, 28 Jan 2010 20:22:40 +0100

Hola!

Heute schreibe ich einen kurzen Ärgernisbericht, über einen von eigentlich zwei neuen Trends, die sich in Hollywood breitmachen... Fortsetzungen und Remakes! Dieser Teil widmet sich den Remakes.
Drei bereits abgedrehte Remakes wären The A-Team, Robin Hood und... Karate Kid. Ich werde versuchen, mich kurzzufassen, da es insgesamt acht Remakes zu bearbeiten gilt. A-c-h-t!

Zum A-Team kann ich nur sagen, ich habe es als Kind und Teenie geliebt, diese Serie anzusehen. Die Action, der Witz... "Face"... (räusper), aber brauche ich ein Remake? Nicht wirklich. Diese Charaktere und deren Schauspieler haben sich in mein Gehirn eingebrannt! Niemand kann sie ersetzen! Und ich will auch nicht, dass sie jemand versucht zu ersetzen! Ihr wisst ja bestimmt, wer diese Herren waren, also werde ich über den neuen Stab sprechen...

Bradley Cooper (Hangover) spielt Face... in diesem Film Faceman genannt. Oh je oh je!
Sharlto Copley (s. hier... District 9:-)) spielt Murdock.
Liam Neeson (Schindler's Liste) spielt Hannibal.
Quinton Jackson spielt B.A. (leider kenne ich keinen Film, in dem er mitspielt, ich schäme mich einbisschen)

Dann folgt Robin Hood.
Erinnert ihr euch noch an Kevin Costner als Robin Hood? Und ihr wisst ja bestimmt, in welchem Jahrhundert Robin Hood der Held unter den Armen und der Rächer unter den Reichen war. Im Mittelalter. Wer kann so gar nichts mit dieser Epoche anfangen? C'est moi. Remakeregisseur: Ridley Scott. Und wer spielt den edlen, gutmütigen Robin Hood? Denkt an jemanden, der ein Telefon als Waffe benutzt hat und einen (gefährlichen, aus massiven Gold bestehenden) Oskar sein eigen nennt...: Russell Crowe.

ZWISCHENINFO: Quentin Tarantino's nächster Film wird Helen Mirren als Darstellerin haben und... spielt im Mittelalter. Args!

Auch abgedreht: Karate Kid.
Dieser Film könnte tatsächlich ganz gut werden. Obwohl er wohl bestimmt Kindermaßstäben eher standhalten wird als meinen, etwas weiseren, gealterten Standards... Hört, hört!
Jackie Chan spielt nämlich Mr. Han. Und Karate Kid wird von Jaden Smith dargestellt. Will Smith Junior!
Die Storyline ist recht solide: Dre Parker (Jaden Smith) muss aufgrund eines jobbedingten Umzugs seiner Mutter nach China ziehen. Dort verliebt er sich in seine Mitschülerin namens Mei Ying. Sie mögen sich beide, doch aufgrund der unterschiedlichen Herkünfte haben sie es schwer, zusammenzusein. Dre wird von seinen Mitschülern gemobbt und verprügelt. Dann nimmt sich Mr. Han seiner an und bringt ihm Karate bei.

Weitere Projekte, die noch in der Produktion oder der Besetzungsphase sind: (Wie gesagt, ich möchte nicht zuviele Details verraten, vor allem da sich das in diesem Stadium der Produktion alles ändern kann... siehe Spiderman 4!)
Gremlins!
Mortal Kombat!
Planet der Affen!
Conan!

Zu guter Letzt: Ein absolut überflüssiges Remake:
Das Waisenhaus. Einer der richtig guten Horror/Thriller-Filme der letzten 5 Jahre. Gruselig, geht an die Substanz und ungewöhlich. Wann erschienen? 2008. Remake geplant für? Dieses Jahr. Was ich dazu sage? Lauf Sarah, laaaaauf!!!!!!!!!

Meine Frage an euch, über welches Remake freut ihr euch? Könnt ihr euch überhaupt schon freuen oder seid ihr eher skeptisch (wie ich) und lasst euch erst nach einem Kinobesuch überzeugen? Es folgt der Beitrag zu den zahlreichen Fortsetzungen, die anstehen!

Up In the Air

nospam@example.com (Sarah) — Mon, 25 Jan 2010 21:25:37 +0100

Wieder einmal hat sich jemand an mich gewendet und angefragt, ob ich über einen Film schreiben und dafür gewisse Links (für meine Leser, juhu) auf meiner Seite veröffentlichen könnte.

Hier ist also mein kleiner Vorbericht, da

Up in the air

erst am 04. Februar in die Kinos kommt.

Die Vorschau habe ich allerdings des Öfteren im Kino gesehen. Ich war sofort interessiert an dieser ungewöhnlichen Geschichte. Natürlich steckt ein "normales" Drama um einen Mann und sein Leben hinter der Idee des einsamen Vielfliegers. Doch wie erfrischend und wohltuend ist doch mal ein anderes Set, eine andere Umgebung! Wie der Titel schon sagt, findet die Handlung in ungewohnten Höhen statt, nämlich im Luftraum.

George Clooney spielt Ryan Bingham, welcher einen Job hat, den wahrscheinlich viele von uns nicht ausführen würden. Er ist der Mann, der schwierige Angestellte im Namen ihrer Firmen für sie feuert. Man sollte meinen, dass keinem dieser Job gefällt, doch ihm gefällt er. Er trifft eine Frau, die ebenfalls eher auf die Karriere fokusiert ist und sie landen in der Kiste. Von da an (stelle ich mir vor), dass der Film sich in einen typischen (hier) Man-meets-woman Manier verläuft. Ein Mann, der dachte, er hätte alles, bis er merkt, dass er eines nicht hat - die Liebe.

Doch versteht mich nicht falsch. Ich freue mich auf diesen Film und bin mir sicher, dass er viel zu bieten hat. Die Dialoge werden bestimmt hervorragend und upbeat, also spritzig, schneller Natur. Ebenfalls als Untermalung erster Klasse schwingt der Soundtrack des Filmes mit. Ich darf mich damit rühmen (räusper), dass ich an diesem im Trailer erkannte, dass der Film von Jason Reitman sein muss, denn er hatte den Klang und die Eindringlichkeit des Soundtracks zu Juno. Schlicht und trotzdem Akzente setzend.

Jason Reitman ist übrigens der Sohn des berühmten Ivan Reitman, welcher besonders in den 80er und 90er Jahren als Regisseur und Produzent große Erfolge gefeiert hat, wie etwa Ghostbusters I und II, Beethoven I und II, Staatsanwälte küsst man nicht, Sechs Tage, sieben Nächte und Die Super Ex aus dem Jahre 2006. Jason Reitman hat zusammen mit Sheldon Turner bereits den Goldes Globe für das Beste Drehbuch erhalten.

Natürlich schreibe ich meine Rezension, wenn ich den Film dann im Februar gesehen habe!
Vorerst gibt es noch einen Ausschnitt aus dem Soundtrack als Video:

Predator

nospam@example.com (Sarah) — Sun, 24 Jan 2010 19:37:00 +0100

Wie versprochen, mein Beitrag über

Predator.

Für mich ist dieser Film immer, wenn er im Fernsehen läuft ein Muss. Ob ich die Hälfte verpasst habe oder nur noch 15 Minuten lang geballte Action, Arnie gegen Alien.

Für 1987 war die Idee eines Actionfilms mit einem Außerirdischen zum Bösewicht neuartig und anders. Doch auch wenn ich den Film heute sehe, langweile ich mich keine einzige Minute lang. Der Film wird nie langweilig und ist einfach ein herrlicher Spaß. Die Kamerafahrten und die Sicht des "Predators," mit eine Art Wärmelichtkamera, die erste Aufnahme des Alien an sich, nämlich seine merkwürdige klauenartige Hand, ist immernoch gruselig für mich. Auch bin ich jedes Mal aufs Neue von dem "Camouflageanzug" des Predators fasziniert, simpel, aber sehr effektiv.

Zum Plot, der wahrscheinlich den meisten bekannt ist:

Ein Elitemilitärkommando befindet sich auf einer Geheimmission im Dschungel Mittelamerikas. Sie sehen sich jedoch gefährlicherem als Widerstandseinheiten und sowjetischen Kriegsberatern. Sie kämpfen ums nackte Überleben, gegen einen Krieger, einem Jäger, was Predator übersetzt heißt. Nach und nach wird die Gruppe vom Predator dezimiert. Anna, welche aus der Guerrillatruppe errrettet wurde, ist die Einzige, die fliehen kann. Dutch findet heraus, dass der Predator nur diejenigen tötet, die im Besitz einer Waffe sind. Das letzte Duell f trägt ein einsamer, übrig bleibender Major Alan "Dutch" Schaefer aus. Unbewaffnet stellt er sich der Bestie mit Grips im großen, handfesten Stil.

Jetzt noch mehr Informationen, die ich euch hier zur Verfügung stelle:-)

Ursprünglich sollte (hahahaha) Jean Claude Van Damme den Predator spielen! Doch wie wir alle wissen, ist dieser ein etwas schwieriger Fall im Umgang. Es wird gemunkelt, dass er einen Stuntman am Set verletzte und sich darüber beschwerte, dass ihm im Predatoranzug zu heiß wurde (und deshalb des Öfteren ohnmächtig wurde). Er wurde durch Kevin Peter Hall ersetzt, welcher über 2,1 m groß war. Er ist 1991 im Alter von 36 Jahren gestorben. Er hat auch in der Fortsetzung Predator 2 den Predator gespielt. Er konnte übrigens nichts sehen, wenn er im Predatoranzug war, er musste alle Szenen ohne Maske spielen, bzw. durchgehen, verinnerlichen und dann blind spielen.

Jetzt die beste Info (für mich) und euch:

FORTSETZUNG!

Nach Predator 2 und Alien vs. Predator 1 und 2 (wenn man so will) folgt dieses Jahr die Fortsetzung namens Predators.

Der Kinostart ist der 08.07.2010. Und ich werde mir sobald ich kann eine Karte reservieren. Ich dachte schon, dass Robert Rodriguez den Film realisiert, doch das ist nicht der Fall, er wirkt jedoch als Produzent mit und hat das Drehbuch geschrieben. Nach seiner Aussage setzt der Film nach Predator an, der Titel lehnt sich an Alien und seine Forsetzung Aliens an. Mit Adrien Brody, welcher den Anführer spielen soll!

Hier einpaar Ausschnitte des neuen Filmes

Mein Lieblingsfilm nach Terminator 2 - Judgement Day ist übrigens Aliens. Doch in Alien vs. Predator war ich dann doch für die Predators. Nebeninfo:-)

District 9

nospam@example.com (Sarah) — Sun, 17 Jan 2010 12:07:52 +0100

Aloha!

Vor einpaar Tagen habe ich mir einen Film angesehen, den ich v-o-l-l-k-o-m-m-e-n vergessen hatte. Durch das immernoch starke Echo im Internet bin wieder darauf gekommen und konnte nicht glauben, dass dieser Film letzten August in den Kinos anlief. Und dabei war ich so versessen, ihn anzusehen, aber irgendwie... ich glaube die Vermarktung war auch nicht gerade die beste!

Hier ist die Rede von District 9.

Ich muss zugeben, hier musste eine großangelegte Recherche meinerseits her, denn dieser Film war für mich eingeplant als Action-Thriller-Sci-Fi-Samstagabendfilm, doch entpuppte sich als sozialkritischer, realistischer Blockbuster über u. a. Rassendiskriminierung mit wichtigem Hintergrund (und Sequelpotential!!!)

Jetzt folgt eigentlich nur noch meine Anpreisung, gespickt mit einpaar Infos:-)

Nun zuerst zur Handlung, danach werde ich auf den Hintergrund und die Anlehnungen des Erstlingregisseurs, Neill Blomkamp eingehen, denn davon gibt es reichlich.

1982 strandet ein riesiges Raumschiff über Johannisburg, Südafrika. Die Menschheit scheint neugierig auf die Außerirdischen zu sein, viele sind bestimmt an deren technischen Fortschritt interessiert. 28 Jahre später erblicken wir District 9, ein umzäuntes Ghetto, was damals als Sanitätslager aufgebaut worden war, um die unterernährten Aliens wieder aufzupäppeln. Es ist militärisch abgesichert und von den Menschen in Johannisburg abgetrennt. Natürlich finden sich im Disctrict 9 trotzdem Menschen, Kriminelle mit Anführer, es sind Waffenschieber. Diese nutzen die Unterordnung der Aliens unter ihnen vollkommen aus durch Ausbeutung und Korruption.

2010 entscheidet die Rüstungsgesellschaft Multi-National United, die Bevölkerung des District 9 unter Führung von Wikus van de Merwe (Sharlto Copley) in ein anderes Gebiet umzusiedeln, mit oder ohne Zustimmung der Aliens. Die Zuschauer sind bei der Umsiedlung live dabei, es wird überall darüber berichtet, da es zu Unruhen kommen soll. Sei es nun von der menschlichen oder der außerirdischen Seite, so spürt man unentwegt die Anspannung zwischen diesen zwei Lagern und fühlt sich regelrecht schlecht, wie diese (ja immerhin fiktive) Lebensform von den Menschen behandelt wird.

Laut den Aussagen sind diese Außerirdischen Arbeiteraliens, die weder Interesse daran haben, die Erde zu erobern und an sich zu reißen, noch sich anzupassen. Sie scheinen sehr unmotiviert und eher ungebildet, daher sollte es laut Wikus van de Merwe kein Problem sein, sie umzusiedeln und ihre Unterschrift hierfür zu gewinnen. Spätestens im Tausch gegen einpaar Dosen Katzenfutter. Ja, diese Außerirdischen lieben Katzenfutter!

Doch dann stoßen sie auf "Christopher Johnson." Man merkt sofort, dass dieser etwas im Schilde führt. Er hat Köpfchen. Wikus findet sich durch Umstände (ich versuche, mich nicht zu verräterisch auszudrücken) als Feind der Menschheit wieder und wird zum gesuchten Mann. Hier wird der Film actionlastiger, doch zieht trotzdem unentwegt seine Botschaft wie einen roten Faden durch die Handlung. Ich muss schon sagen, die Menschheit kommt nicht gut weg in diesem Film. Aber wer außer mir denkt noch, dass es in so etwa ablaufen würden, wenn wir "ungebetene Gäste" zu Besuch bekämen?

Für den gewöhnlichen Cineasten auf den ersten Blick ein einfacher Science-Fiction Film über Außerirdische, die mit ihrem Raumschiff hier auf der Erde über Johannisburg stranden und nicht mehr nachhause können. Doch der Film steht für mehr als das. Neill Blomkamp hat den Film nach Alive in Joburg, seinem Sci-Fi-Kurzfilm (2005) in Blockbusterform realisiert. Disctrict 9 ist ein sogenanntes Mockumentary, ein Film, gedreht im Documentary-Stil, Mock steht für pseudo, also eine Pseudodokumentation.

Disctrict 9 ist nicht ein zufällig gewählter Filmtitel, sondern lehnt sich an den Disctrict 6 an, dies war der Name des sechsten geschaffenen Bezirks in Kapstadt Ende des 19. Jahrhunderts, 1867. Dort residierten Immigranten, ehemalige Sklaven und Arbeiter. Hier wurde eine Zwangsumsiedlung 1968 in die Wirklichkeit umgesetzt. Bis 1982 wurden über 60.000 Menschen von dort vertrieben. Außerdem wurde Blomkamp von den ausländerfeindlichen Unruhen in Südafrika 2008 inspiriert, in welchen die armen Bewohner der Townships (südafrikanische Ghettos) sich gegen noch schlechter gestellte Immigranten stellten und sie ausbeuteten. Apartheid in Zusammenhang mit einem Alienfeature zu bringen, ist das nicht einzigartig?

District 9 ist kein aufgebautes Set gewesen. Die traurige Wahrheit ist, dass Menschen dort und auf diese Weise gelebt haben. Sie wurden nach und nach in ein Regierungwohnprogramm aufgenommen und umgesiedelt, ob sie nun umziehen wollten oder nicht. Jeden Tag wenn die Filmcrew auf das Set kam, wurden es weniger und weniger Bewohner.

Übrigens ist der Film für das Beste Screeplay bei den Golden Globes (heute abend) nominiert, also drückt die Daumen! Am 2. Februar 2010 werden übrigens die Oscarnominierungen bekannt gegeben, dieses Jahr werden es wieder 10 für den Besten Film sein, womit die Oscars wieder zu ihren Ursprüngen zurückkehren, das letzte Mal war dies 1943 der Fall, als "Casablanca" gewann. Ich hoffe inständig, dass Disctrict 9 als Bestes Screenplay oder gar Bester Film nominiert wird!!!

Ich habe ja gesagt, dieser Teil der Hintergrundinfos wird lang werden!

Neill Blomkamp hat mit Hilfe von Peter Jackson (leitender Produzent) UND NUR EINEM ALIEN einen realisitschen Film mit sagenhaften, echten Effekten aus dem Boden gestampft, einem Budget von 25 Millionen Dollar (Avatar 300 Millionen Dollar) und einem befreundeten Filmproduzenten, der die Hauptrolle spielt. Ich habe mich schon eifrig über eine Fortsetzung informiert und bin guter Dinge. Entweder wird es ein Sequel (Fortsetzung) geben, vielleicht mit dem Titel District 10 oder ein Prequel, eine Storyline, die vor den Ereignissen der Strandung der Aliens ansetzt, District 8. Haltet auf jeden Fall die Augen dafür offen und seht euch schnell diesen Film an, wenn ihr ihn noch nicht gesehen habt.

Das Kabinett des Dr. Parnassus

nospam@example.com (Sarah) — Tue, 05 Jan 2010 23:49:49 +0100

Ein erneutes Hallo an alle Leser meiner Seite.

(Ich weiß, bald werde ich mir eine standartisierte coole Begrüßung einfallen lassen.)

Heute werde ich euch über einen Film berichten, den ich per Zufall im Kino zu sehen bekommen habe und zwar im Sneak Preview - wir haben gewettet, wer den Film zuerst erkennt und ich habe verloren, da ich auf "Sherlock Holmes" getippt habe.

Das Kabinett des Dr. Parnassus!!!!!!!!!!!!!!!!!

Wir waren in der Tat begeistert! Ich habe mich zuvor kaum über diesen Film informiert, wusste natürlich nur, was alle anderen wusste und was, wie ich finde, den ganzen Film überschattet hat: Heath Ledgers letzter Film.

Zum Plot: Dr. Parnassus (Christopher Plummer), zu Anfang eher aussehend wie ein abgewrackter, alter Säufer mit Miniwandertheater, ist hinter dieser Fassade ein weiser, tausendjähriger Mann von Welt und unsterblich. Zusammen mit seiner bald 16-jährigen Tochter Valentina (Lily Cole), Anton (Andrew Garfield), einem Taschenspielertrick-ler und Percy (Verne Troyer), einem Kleinwüchsigen, eröffnet er denen, die es wünschen, durch seinen magischen Spiegel die Möglichkeit, der Realität zu entfliehen und eine echte Erfahrung fürs Leben zu sammeln. Er begleitet die subjektiv projezierten (Wunsch)Vorstellungen seines Publikums durch seine eigene Vorstellungskraft (so habe ich es jedenfalls verstanden, korrigiert mich, falls nötig). Diese Gabe hat er durch einen Pakt mit dem Teufel, Mr. Nick (Tom Waits) erlangt. Der Pakt beinhaltet Valentina, die mit 16 Jahren dem Teufel zu Eigen wird, wenn Dr. Parnassus eine bestimmte Wette verliert. Heath Ledger stößt in einer sehr makaberen Art und Weise zu der Wandertruppe. Tony baumelt an einem Strick unter einer Brücke, vermeintlich tot, doch Valentina und der Rest nehmen sich seiner an, nichts ahnend um sein dunkles Geheimnis und so nimmt die Geschichte ihren Lauf.

Weitere große Namen schmücken die Hauptdarstellung, aufgrund von Heath Ledgers frühem Tod. Sie erklärten sich bereit, keine Gage für den Film zu erhalten und man erfuhr am Anfang des Abspanns, dass sie mit Heath Ledger befreundet waren. An den genauen Wortlaut kann ich mich leider nicht erinnern. Johnny Depp, Jude Law und Colin Farrell übernehmen Tonys Part. Einer deutlich besser, als der andere, wenn ihr mich fragt. Ihr fragt mich nicht - doch ich sage es euch. Jude Law... war zum Einschlafen! Er verkörperte die Rolle wohl am schlechtesten. Herausragend dagegen Colin Farrell! Durch ihn wurde das dunkle Geheimnis 100% glaubhaft. Keine Spoiler - keine Panik. Von Johnny Depp, wie war es anders zu erwarten - grandiose Performance und seine war der von Heath Ledger wohl am ähnlichsten, genau genommen sah er ihm sogar in der Tat verdammt ähnlich.

Was ich unbedingt erwähnen muss: Das war wohl eine der kreativsten, wenn nicht die kreativste Art eines Regisseurs, einen Film fertigzustellen, in welchem der Hauptdarsteller während den Dreharbeiten (1/3 des Filmes) verstirbt. Ich musste unweigerlich an Brandon Lee in The Crow denken, welcher sogar am Set des Filmes starb. Er wurde von Stuntmen ersetzt und mit Spezialeffekten wurde sein Gesicht über deren gelegt.

Mein Fazit: Terry Gilliam (Brothers Grimm) hat einen fantastischen Film erschaffen. Wunderschön und mitreißend ist "Das Kabinett des Dr. Parnassus" einzigartig, witzig, manchmal wild und majestätisch anmutend. Die Interaktion von Dr. Parnassus mit dem Teufel und die schlichten und doch wichtigen Dialoge zwischen diesem Gespann sind, wie ich finde, Dreh- und Angelpunkt und Träger des Filmes. Andrew Garfield gibt seiner eher kleineren Rolle überzeugende Facetten und Tiefgang, ein unglücklich verliebter Junge, der an sich zweifelt, doch von Valentina einfach nicht loskommt Ich finde, ein Jeder kann sich diesen Film ansehen, doch es gibt bestimmt welche, die diesen Film als verrückt und durcheinander missinterpretieren. Im Kino war er einer handvoll Zuschauer wohl etwas zu skurril. Doch genau das ist das Erfrischende, was der Mensch einmal hin und wieder braucht, ich brauche jedenfalls meine Dosis!